ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

Les 18 conseils pour créer du trafic sur votre site web

Encore un article du 15 décembre 2009 que j'ai trouvé sur l'excellent blog Art Marketing Secret, grande source d'inspiration:)

Parlons de cette première étape dans la vie d'un site ou d'un blog, lorsqu'il convient de faire découvrir son site à de nouveaux internautes qui ne sont pas censé vous connaître. Une fois que le nouveau visiteur vient sur votre site, il y a de nombreuses manières d'établir une relation et de vendre ses créations artistiques. Mais le plus difficile, au départ, c'est de faire venir de nouveaux visiteurs.

Voici donc une liste de 18 recommandations pour atteindre cet objectif (créer du trafic) :

1. Faire une liste des galeries présentant des tableaux d'un style similaire au vôtre et envoyez leur, par courrier, une courte présentation de votre site en y ajoutant une reproduction d'un de vos tableaux, sous forme de carte postale.
2. S'adresser à une agence de marketing direct qui loue des listings d'emails de décorateurs et galeries. Faites ensuite un emailing pour inviter les personnes du listing à visiter votre site. Attention de louer des fichiers à des agences spécialisées.
3. Dans tous les registres professionnels, faire mention de son site web.
4. Organiser régulièrement une journée portes-ouvertes dans votre atelier et communiquer dans les journaux d'annonces gratuites en mentionnant toujours son site web.
5. Envoyer régulièrement des communiqués à la presse en ligne et à la presse papier pour communiquer sur des nouveautés de votre activité (nouvelle collection, exposition).
6. Contacter vos anciens collègues d'universités et autres amis via les réseaux sociaux pour leur indiquer l'adresse de votre site.
7. S'enregistrer dans les galeries en ligne gratuite (voir mon billet du 24 juin 2010 intitulé Annuaires et Réseaux pour Artistes Contemporains).
8. Optimiser son site pour les moteurs de recherche. Il y a de nombreuses sources d'informations à ce sujet (ex : optimiser le référencement de son site, optimiser le référencement des images ). Le but est que votre site apparaisse dans les premiers résultats du moteur de recherche de Google lorsque quelqu'un tape votre nom ou le style artistique qui est le vôtre.
9. Faire de la pub sous forme de petites annonces dans des magazines spécialisés. Ex : si vous peignez des scènes de chasse, faites de la pub dans un magazine de chasseur.
10. Créer une page Facebook pour présenter votre activité et y rajouter régulièrement des informations sur ce que vous faites.
11. Joindre les réseaux sociaux comme Digg et Delicious. Rajouter les buttons de ces sites pour que vos visiteurs puissent partager le contenu de votre site sur ces réseaux sociaux.
12. Mettre des icônes Twitter et Facebook devant chaque tableau de votre site pour que les visiteurs puissent faire connaître et partager leurs goûts et les tableaux qu'ils ont appréciés.
13. Joindre les associations locales d'artistes et artisans en mentionnant ses coordonnées ainsi que l'adresse de son site web.
14. Écrire des articles se rapportant à votre activité (par exemple sur la peinture des scènes de chasse) et publier son article sur les sites d'édition d'articles (LePost.fr, Agoravox, et autres sites plus spécialisés). Dans chaque article, mettre un lien vers votre site.
15. Sur sa voiture, faire la promotion de son site web.
16. Mettre son logo avec l'adresse de son site de partout : papier à lettre, cartes de visite, stylos, tasses de cafés ... et les distribuer.
17. Proposer, sur son site, aux internautes de s'inscrire à votre newsletter par laquelle on peut les tenir informer des nouveaux tableaux présentés sur le site web en rajoutant un lien direct vers le tableau en question.
18. Faire du networking, c'est-à-dire développer ses propres réseaux et contact à toutes les occasions. Pour faire parti d'un réseau, il faut y participer généreusement en apportant ses connaissances et son enthousiasme. Par exemple, il convient d'aller assister aux vernissages d'autres artistes, d'autres galeries, etc.

Voici une liste de conseils que nous vous proposons. Il y en a certainement d'autres et je vous invite à me faire part de votre expérience.

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Limited Edition Prints + Youtube = idée de promo

Voici un exemple que j'ai trouvé sur le net d'une artiste photographe américaine (Kristen Westlake) qui vend exclusivement des reproductions en séries limitées, signées, et qui utilisent Youtube pour en faire la promotion. Elle vente la qualité des reproductions fabriquées par impression numérique à jet d'encre couleur, ou giclée print.

Je trouve que c'est une bonne manière de promouvoir la vente de reproductions en série limitée quand on est un artistes contemporains. Non ?

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Que font les artistes contemporains sur le web ?

Que font les artistes contemporains sur le web pour se faire connaître ?

C'est la question que je me suis posé suite aux différents contacts que j'ai eu avec de nombreux artistes-peintres qui souhaitaient vendre des reproductions de leurs œuvres sur internet (ou du moins s'informer de la possibilité d'en vendre).

Répondant aux questions des artistes, je disais à chaque fois qu'il fallait considérer la vente de reproductions de tableaux, sur le site Repro-tableaux.com, comme un moyen de : 1) se promouvoir (le site étant très très bien référencés) et 2) de créer une nouvelle source de revenus si l'artiste faisait la promotion de la vente de ses reproductions. Donc la vente de reproductions est un moyen de se promouvoir pour in fine augmenter ses revenus.

C'est en développant cet argumentaire auprès des artistes que je me suis demandé qu'elles pouvaient être les autres moyens pour les artistes de se faire connaître grâce à internet et aux réseaux sociaux. J'ai fait des recherches, lus des blogs US qui traitent de ce sujet, traduit des articles, etc. Afin de donner un maximum d'informations. A l'instar de ce que font d'autres blogs (Techmeup.fr, Marketing et Technologies de Julien Bonnel, le blog de Jean-Michel Billaut), j'ai décidé d'interviewer des artistes contemporains (et des décorateurs), ainsi que des responsables de plateformes dédiées à la promotion des artistes contemporains, pour qu'ils me partagent leur expérience de promotion sur le web.

Voici ceux qui se sont prêtés au jeu de l'interview et ont apporté de l'eau à mon moulin. Je tiens à les en remercier ici.

 Le 5 mai 2010, Sophie Costa (voir l'interview)

Sophie Costa nous présente :

- La Maison Rousse, site e-commerce pour vendre ses tableaux.

- Le Blog de Sosso, pour son actualité.

- Sa page Facebook et son compte Twitter @sophie_costa.

Le 10 mai 2010, ACRYLIK'Alice, alias Alicia Noël (interview)   

Alicia nous présente :  

- son compte Twikeo

- les sites web sur lesquels elle présente ses tableaux

- son compte Twitter (@acrylikalice)

Le 14 mai 2010, Christel Kréa'Spirit (interview)

Christel nous présente :

- son blog pour parler de son activité

- sa page Facebook pour engager des discussions

- les réseaux sociaux et à des sites dédiés à l’art ou aux loisirs créatifs (drawin, creavea, artspace, artquid)

- son compte Twitter est @kreaspirit

Le 17 mai 2010, Stéphane Goisset de Ccube Déco (interview)

Stéphane présente :

- site de son agence Ccube Déco

- sa page Facebook (allié dans sa stratégie marketing)

- son blog déco

- sa boutique Zlio

Le 20 mai 2010, le peintre Mik-Art (interview)

Mik-art présente :

- son très beau site (à mon goût)

- son blog, page Facebook et compte Twitter @peintremikart

- les nombreux sites où ses tableaux sont présentés.

Le 25 mai 2010, le peintre Mario Lorentz de Denver (interview) 

Mario nous explique comment il a réussi à avoir une liste de plus de 12.00 fans sur Facebook, et concentrer toute sa communication sur ce support.

Le 31 mai 2010, Nicolas Cohen de ALittleMarket (interview)

Nicolas nous présente le concept de Blog-Shop disponible sur son site ALittleMarket.com. Ce site est une vitrine style eBay dédiée exclusivement aux artistes et artisans pour présenter leur travail.

Le 3 juin 2010, Amylee (interview)

Cette interview a été récupérée sur le site ConseilsMarketing.fr. Amylee y explique sa stratégie de communication d'un artiste 2.0. Sa communication se fait via :

- des sites artistiques spécialisés (www.a-comme-artiste.fr, www.yetre.com, www.artween.com)

- son site / blog

- son compte Twitter (@Amylee_ArtyGirl)

 Le 28 juin 2010, Mathias Duhamel (interview)

Mathias Duhamel nous présente :

- le concept de Corporate Painting ©, 

- son site internet,

- les Concerts de Peinture © et l'utilisation de la vidéo

Le 2 juillet 2010, le site MyARTYShow (interview)  

Audrey Rochas, responsable du site MyARTYShow.com,  présente :

- les avantages de son annuaire

- sa page Facebook et son compte Twitter (@MyArtyShow)

- leur page sur Artylizer

Le 12 juillet 2010, Mary-Loup (interview)

Mary-Loup présente ses personnages sur plusieurs supports :

- son site internet

- son blog

- sa page Facebook et son compte Twitter

- son book en ligne.

Voila les interviews réalisées jusqu'à présent. Ca fait beaucoup d'informations et d'idées que les artistes contemporains peuvent retenir pour améliorer leur promotion.

CONCLUSION : Si vous êtes un artistes contemporain qui utilise l'internet et les réseaux sociaux avec succès pour vous promouvoir, n'hésitez pas à me contacter, je sera content de vous interviewer pour partager votre expérience avec les lecteurs de ce blog.

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Pourquoi les artistes ne vendent-ils pas de repros en série limitée ?

Voila une question que je me pose régulièrement lorsque je lis les actualités artistiques aux Etats-Unis. Pour augmenter leur chiffre d'affaires, artistes et galeristes vendent des reproductions en séries limitées. J'ai vu et je vois des exemples tous les jours au travers de mes expériences et lectures :

- sur un salon d'art à New York, j'ai vu des galeristes vendre des reproductions à côté des originaux (ex: http://www.paceprints.com/)

- des tutoriels vidéos postés sur Youtube par des artistes US expliquent comment vendre son art sur internet. La vente de reproductions de tableaux y est systématiquement mentionnée comme une source de revenus (voir vidéo de l'artiste Lorna Wallace sur Youtube).

- tous les artistes proposent, sur leur site, la vente de reproductions.

1- Quels sont les avantages de la vente de repros en séries limitée ??? Pour l'artiste, les avantages sont indéniables et immédiats :

a) diffusion de copies de ses tableaux, d'où une valorisation de l'œuvre originale

b) contrôle de la production (l'artiste peut faire fabriquer exactement les quantités de tableaux qu'il souhaite, au format qu'il souhaite) avec signature de l'artiste au dos pour attester de la provenance.

c) augmentation de son nombre de clients potentiels (voir mon billet sur le bon marketing mix, originaux vs copies)

d) augmentation de ses revenus

e) une technologie de reproduction accessible et permettant la fabrication d'impression de très haute qualité (l'impression numérique à jet d'encre couleur)

2- Pourquoi les artistes français y sont réfractaires ??? Il peut y avoir plusieurs explications possibles :

a) Ils sont assez riches et vendent suffisamment d'originaux

b) leur capacité de production est suffisante pour qu'ils puissent produire autant de toiles qu'ils souhaitent chaque jour

c) ils estiment que la vente de reproduction va dévaloriser leurs chefs d'œuvres

d) ils pensent que leurs tableaux sont de tels chefs d'oeuvres qu'ils vont leur assurer une notoriété immédiate

e) ils pensent qu'ils vivent encore dans les années 80 et que la technologie s'est arrêtée à la photocopieuse Xerox.

ou bien ...

f) Ils ne connaissent pas l'existence de ces techniques de reproduction, ni le coût de fabrication de reproductions imprimée (ce n'est pas compliquer et cher comme la fabrication de lithographies).

g) ils ne savent pas comment vendre des reproductions.

Je pense personnellement que les artistes français craignent que la vente de reproductions n'affectent la vente d'originaux (qu'ils ont déjà du mal à vendre), ne connaissent pas bien les technologies et les coûts de fabrication de ces reproductions, ne connaissent pas de fournisseurs fiables pour la fabrication de reproductions, et ne savent pas comment le vendre (“comme les autres tableaux, mais moins chers", aurai-je tendance à répondre).

Vous qui êtes artistes peintres, quels sont vos freins à la vente de reproductions de vos tableaux ? Merci de bien vouloir m'éclairer et de participer au débat.

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Connaissez-vous Mary-Loup ? Peintre / Illustratrice / Graphiste

Mary-Loup est une artiste peintre, illustratrice et graphiste. Elle a créé un monde de personnages très particuliers. Son témoignage est intéressant et plein d'enseignements pour tous les artistes qui souhaitent se promouvoir au mieux en utilisant les réseaux sociaux et internet. Et elle a réussi à se faire connaitre et générer des revenus grâce à sa promotion en ligne. Certainement un exemple à suivre...

1- Mary-Loup, pouvez-vous présenter votre activité d'artistes et faire une biographie en quelques lignes ?

Depuis mon enfance, je peins, dessine, bricole des petits êtres qui grouillent dans ma tête,et s'embrouillent dans des histoires, au gré de mes humeurs et de mon imagination. Après des études d'arts et des études de graphisme, je me suis déclaré en tant qu'artiste-peintre indépendante mais je suis aussi illustratrice, graphiste. Ma peinture est "hantée" par des influences baroques et surréalistes, et "habitée" par des visions enfantines. La peinture est une passion, un besoin vital et un exutoire. Ces étranges personnages qui peuplent ses peintures, se sont imposés à moi instinctivement, et sans réflexion préalable. Pour citer un slameur-conteur Nantais Jean-Michel "la candeur de ces personnages est toujours là, au bout du compte, pour les protéger des gros vilains cauchemars qui les guettent sans jamais leur faire perdre la tendresse, même un tantinet désespérée, de leurs regards."

J'ai déjà participée en tant qu'illustratrice à la réalisation de trois livres pour enfants, dont le dernier en date s'intitule "La sorcière dans le congélateur" écrit par Dorothée Piatek, aux éditions Petit à Petit...d’autres projets d’édition sont en cours de maturation... Je réalise des commandes personnalisées, des toiles personnalisées selon un format, un thème...des logos, des faire-parts, des flyers,  des affiches pour des évènements culturels, des visuels pour des pochettes d’albums (etc...) et je suis sans cesse curieuse de nouveaux  projets créatifs. Et bien évidemment j' expose régulièrement mes toiles sur Nantes et aux alentours.

2- Connaissez-vous Misstigri ? Est-ce que ce style dessinateur-illustrateur-graphiste serait typique de la région nantaise ?

Je connais très bien le travail de Misstigri, je crois même que c'est la première artiste-peintre que j'ai rencontré quand je suis revenue sur Nantes (après mes études), j'aime beaucoup ses peintures, et surtout le choix de ses couleurs... Après, pour répondre à votre deuxième question, je ne sais pas du tout si ce style (encore faut-il qualifier le style de Misstigri au mien, je crois qu'il y a pas mal de différences, la couleur peut être le lien entre nos deux styles) est typique de la région Nantaise, juste qu'il y a un bon vivier d'artistes (de bons collectifs de graffeurs, de dessinateurs...) sur la région Nantaise...Et puis je peux juste aussi dire qu'il y a des influences de toute part, un style n'est pas spécifiquement concentré sur une région en particulier...

3- Comment utilisez-vous l'internet pour la promotion et la vente de vos créations ?

Avez-vous une stratégie de communication en fonction des plateformes utilisées (myspace, ultra-book.com, facebook, over-blog) ?

Pouvez-vous nous expliquer comment vous utilisez chacun (et d'autres que j'aurais oublié de mentionner) ?

 
J'utilise internet depuis pas mal d'années, dès le début de la révolution internet, et je dois dire que c'est un formidable outil de communication, qui ne coûte pas cher, et un formidable outil de diffusion. J'utilise essentiellement internet pour ma communication, d'ailleurs mon premier livre pour enfants édité aux éditions Petit à Petit ("La sorcière dans le congélateur") a vu le jour grâce à ma visibilité sur quelques sites d'illustration comme Ricochet (l'auteur Dorothée Piatek m'avait depuis quelques années repérée sur la toile), j'ai commencé par ce site en mettant en ligne quelques illustrations dans la rubrique "jeunes illustrateurs", et par la suite j'ai réalisé un blog, un myspace, un site, et puis dernièrement je suis "tombée" dans les travers multifonctionnels de Facebook...

Je n'ai pas à priori pas de stratégie, juste certaines plateformes, ont un aspect différent, et par conséquent l'attente et la diffusion est différentes. Pour ce qui est du myspace, c'etait avant tout pour être en contact (si on peut quelquefois être en contact, parce que tout celà reste à 90% virtuel, mais parfois ça fonctionne) avec des groupes de musique, et éventuellement réaliser des pochette d'albums; la musique est un outil de création et d'inspiration vitale pour moi, et je suis grande amoureuse et consommatrice de musique. Chaque plateforme que j'utilise à une fonction plus ou mois précise, le blog (chez over-blog) me sert à communiquer sur mes récentes actualités, mes futurs projets, plus intimement sur ma peinture, la musique que j'écoute en autre...

Facebook, sert avant tout à diffuser plus largement, c'est un outil plus réactif, plus rapide, mais plus prenant, et je suis légèrement addictive de cet outil. Je m'en sers essentiellement pour communiquer mes dernières infos (mes derniers posts par exemple), à diffuser mes dernières créations, pour me confronter à des avis, des critiques (même si depuis 8 mois, que j'utilise Facebook, c'est plutôt le monde de Oui-Oui), à rencontrer plus précisément d'autres artistes, des auteurs, des éditeurs, des futurs acheteurs...et jusque là
j'ai fait de belles rencontres. Pour ce qui est d'ultra-book, je l'utilise essentiellement pour diffuser mes dernières peintures, et derniers dessins, c'est en gros mon book de l'année; je l'ai crée très récemment, et je le trouve plus lisible, plus simple... la présentation est claire, et précise.

Et puis à côté de tous ces outils j'ai un site internet (http://artistemaryloup.free.fr/) que je nourris juste d'images, c'est une sorte de Galerie rétrospective de tout ce que j'ai réalisé en peinture.

4- Etes-vous satisfaite des retours de votre présence sur l'internet ? En terme de vente ? En terme d'interaction avec vos clients ?
 
Je suis assez contente des retours, que ce soit de mon blog, de mon site (qui sont assez bien référencés sur les serveurs), et puis aussi très contente des retours de Facebook en terme de visibilité et de vente bien évidemment, après pour ce qui est de l'interaction avec les clients, je ne le fais pas vraiment sur Facebook (c'est juste une vitrine, où je filtre mes informations ?!!) mais plutôt par le biais de ma messagerie; les interactions ou bien les échanges que je peux avoir avec les clients ou les personnes qui aiment mon travail, restent simples et discrets, et surtout contrôlés quand je le peux. Je suis d'une nature méfiante quant à Facebook, quant à la réelle existence de la protection des données privées...donc j'essaye au mieux de filtrer, de trier...et aussi je mets constamment des copyrights sur mes créations.
 

5- Etes-vous référencés sur des galeries virtuelles en ligne (style artabus, artactif, articite) ?
 
Non, je ne suis pas référencé (à ma connaissance) dans des Galeries virtuelles...je préfère bien évidemment être présente dans de vraies Galeries..!

6- Avez-vous beaucoup d'échanges avec vos fans / potentiels clients / clients ? Ces échanges vous inspirent-ils des créations ?
 
J'ai quelques échanges avec mes potentiels clients, lorsque évidemment on me passe commande (je réalise régulièrement des  commandes personnalisées), avec mes fans (même si je n'aime pas ce mot) de temps en temps (plus sur Facebook bien évidemment) mais tout cela reste maitrisé, et discret...
Après ces échanges m'inspirent bien évidemment dans certaines de mes créations; puisque lorsque qu'on me passe commande pour une peinture personnalisée par exemple, le client peut me donner quelques orientations...suite à ça, je traite de temps en temps des thèmes que je n'aurais pas eu l'idée de traiter..!!
Après, je sais que Facebook, vu que je suis encore novice sur ce réseau social, m'inspire sur d'autres sujets, m'interroge sur l'évolution de notre communication, sur les rapports humains en général.

7- En quoi votre approche marketing et commercialise est / vous semble / voudrait être innovante ?
 
Je ne sais pas si mon approche marketing se voudrait innovante, en tout cas je pense plus que c'est inévitable pour démarrer, et se créer un large réseau...mais c'est bien évidemment problématique quant à la protection des données privées, la protection des droits d'auteurs et de la propriété intellectuelle... mais c'est un risque à prendre, et il est évidemment indispensable de s'informer pour se protéger le mieux
qu'on le peut.

8- Avez-vous déjà songer à vendre des reproductions de vos tableaux ? Quels sont éventuellement les freins à cette démarche ?
 
J'ai déjà collaboré avec une société pour vendre des reproductions de mes toiles (Domitilla Pictures), seulement j'aime avoir un droit de regard, sur la qualité de mes reproductions (les couleurs entre autre) j'aime suivre l'évolution des ventes, et tout cela prend du temps. Je n'ai donc pas de frein à cette démarche, et je suis ouverte bien évidemment à des propositions, ce qui me gène dans cette démarche et ce marché de la reproduction, c'est le peu de pourcentage que récupère en vérité l'artiste sur les ventes, alors que c'est l'artiste en lui-même qui s'expose, mais je sais très bien que le marketing, la fabrication etc...fait parti du prix de la reproduction, le souci est le même dans le monde de l'édition.

Retrouvez Mary-Loup sur les sites suivants :

http://artistemaryloup.free.fr/
http://mary-loup.over-blog.com/
http://mary-loup.ultra-book.com/

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Vendre son art en ligne utilisant Facebook

Avec Facebook, chacun peut potentiellement atteindre 500 millions d'internautes, en juillet 2010 de cette année. Imaginons un scenario autour d'un personnage, internaute et amateur d'art pour comprendre comment chaque artiste peintre peut vendre son art sur internet :

    Jean vient d'emménager à Paris après avoir obtenue une promotion par son entreprise. Son nouveau         statut et son nouveau salaire lui permettent de faire l'acquisition d'un 3 pièces qu'il veut décorer. Il est         particulièrement intéressé par les créations visuelles réalisées par collage. Sur Facebook, qu'il consulte     plusieurs fois par jour pour resté en contact avec ses amis et sa famille, il fait une recherche avec le mot     "collage". Plusieurs pages d'artistes apparaissent, et notamment une qui présente des collages qui lui         plaisent. Il remarque que, parmi ses amis sur Facebook, plusieurs sont déjà fan de cet artiste. Il devient     ainsi fan lui-même.

    Sur l'onglet "photos" de la page Facebook de cet artiste, il voit des tableaux qui lui plaisent tous plus les     uns que les autres .Jean consulte alors l'onglet "info" de cette page Facebook. Il découvre alors un lien     vers la galerie et le site e-commerce de l'artiste. Après plusieurs hésitations, il décide finalement                 d'acheter une oeuvre de l'artiste.

VENDRE SON ART SUR FACEBOOK

Ce type de scenario est pour le moment encore assez rare sur internet. Mais il est appelé à se développer et vous montre comment un artiste peut vendre son art via Facebook. On pourrait également rajouter au scenario la possibilité donnée à l'artiste de promouvoir sa page Facebook grâce à Facebook Ads. L'artiste aurait également pu ajouter un bouton "J'aime" sur son site de e-commerce afin de permettre aux internautes de partager les tableaux qu'ils apprécient.

1- les techniques de base pour vendre son art

Les techniques de base consistent donc, pour chaque artiste, de créer une page Fan sur Facebook pour vendre leur art, y mettre des images de leurs créations, indiquer des événements (exposition, ventes, promotions) via la création d'un événement, sélectionner comme favoris d'autres d'artistes, faire des commentaires, et engager des discussions avec ses fans.

Ces techniques vous permettront d'établir des relations avec des clients potentiels et entretenir une relation de confiance et de proximité.

2- autres techniques plus avancées

Facebook Ads. On peu créer des publicités à paraître dans la colonne de droite des pages Facebook des internautes. Il suffit de créer un message en quelques mots, mettre une image, et choisir quelques critères de ciblage pour faire apparaître sa publicité uniquement auprès de l'audience qui nous intéresse. Chaque clic sur votre publicité vous sera comptabilisé (prix entre 0,20 et 1,00 EUR).

Bouton "J'aime". Tous les sites, même les plus grands sites d'informations, ont rajouté le bouton "J'aime" pour permettre à chaque internaute de partager les informations lues et appréciées. Ainsi, l'artiste qui dispose d'un site présentant sa galerie d'œuvres a tout intérêt à rajouter un bouton "J'aime" sous chaque tableau. Ça ne coût rien et très simple à mettre en place. On peut ainsi transformer sa galerie en véritable outil de diffusion d'informations grâce à ce bouton "J'aime".

Facebook SEO (Search Engine Optimization). Comme dans le scenario du début, on voit que Facebook devient également un moteur de recherche, comme Google. Il convient donc d'optimiser ses pages Facebook pour un bon référencement, ce qui revient à simplement bien nommer ses pages, ses tableaux, et les divers produits présentés sur la page Facebook Fan de l'artiste. Par exemple, on fera attention à ce que le mot collage soit  dans le titre de présentation d'un tableau fait par collage.

Pour d'autres infos, voir la page How to Sell art Online.

Source: http://www.theabundantartist.com/selling-art-online-facebook/

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Selling Art is About Relationships

Je vous ai sélectionné quelques extraits des interviews que mènent le blog Art Palaver. Ces interviews sont intéressantes car les problématiques liées à la promotion de son travail d'artiste est toujours abordé. Bien entendu, les thèmes relatifs à la promotion et la vente de ses tableaux en utilisant les outils de communication modernes et les réseaux sociaux sont constamment abordés.

J'ai extrait, de diverses interviews, des passages qui me paraissaient intéressants pour chacun, étant donné le thème de ce blog : art marketing & reproductions. Pour le sommaire de toutes les interviews, voir la page suivante : http://www.artpalaver.com/category/featured-artists/

Extrait de l'interview de Meilena Hauslendale.

Art Palaver: What is the biggest challenge you are currently facing as an artist?

I think one of the on-going challenges is self-promotion. There is a benefit to having your hands in all aspects on your art career, however you will always have to wear a variety of hats, and not just be on the sidelines creating art. You have to keep on top of marketing, submissions, shows, and of course your sales. I certainly try to utilize print-on-demand relationships as this alleviates some of the burden sales can cause. If I can save time in any way with promotions and sales, then that means more time for me to create.

Extrait de l'interview de Maria Montano.

Art Palaver: What are your thoughts on selling art?

The selling of my work has been a big challenge to me. I enjoy the process of marketing my work – and finding new ways to bring attention to what it is that I am doing. Something that I have recently started doing is working with local non-profit agencies and committing a portion of my sales to them. They in turn promote me to their supporters – I grow my e-newsletter list and make some sales – while they get a percentage for each sale that they help me make. I have also really enjoyed social networking – it has given me the ability to reach far more people than I would – and I have “fans” of my work all over the country now! I think one of the keys to my success in making sales has been to offer prints in a variety of price ranges – I offer some as low as $19.50 all the way up to $500.00 – find a way to get something that fits everyone’s budget!

Extrait de l'interview de Kate Dardine.

Art Palaver: What are your thoughts on selling art?

To me selling art is about building relationships. To do that you have to engage in conversations – which is why I have totally embraced social media. It is said that the internet has changed how we purchase art – for better or worse. I agree that the internet has opened up new avenues for art appreciation, and certainly I make sales via my website/Facebook – but it is not merely because I’ve put the work out there. I work hard at starting conversations about art – and nurturing relationships through social media, newsletters and attending art events.

Extrait de l'interview de Helene Kippert.

What is the biggest challenge you are currently facing as an artist?

I’ve been selling my work online at Redbubble for a few years now as cards, calendars, posters and small prints. My challenge at the moment is to get my work into local and international galleries as limited edition canvas prints.

On voit, par ces extraits, que certains artistes US sont très en phase avec l'internet d'aujourd'hui, le web 2.0, et on compris comment utiliser ces évolutions à leur avantage.

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Connaissez-vous MyARTYshow ? L'annuaire de l'art digital.

 

Voici une interview réalisée avec Audrey Rochas, responsable de MyARTYshow (http://www.myartyshow.com/). Ce site a de l'ambition (devenir le 1er annuaire d'artistes contemporains) et énormément de travail en perspective. Il va essayer de creuser son trou dans ce secteur en développant une approche éditoriale fondée sur des coups de cœur de ses rédacteurs. Voyons comment Audrey Rochas compte s'y prendre et quels avantages peuvent avoir les artistes à se référencer sur MyARTYshow.

1- Audrey, pouvez-vous nous présenter votre site MyARTYshow en quelques lignes ?

MyARTYshow est une plate-forme dédiée à l’art digital sous toutes ses formes. C’est un point de rencontre pour les artistes, galeries, écoles et professionnels de l’art digital à qui nous proposons de s’inscrire dans notre annuaire, mais également pour les amateurs d’art digital. Nous avons pour objectif, via cet annuaire, de devenir d'ici 1 an l'annuaire de référence  concernant l'art. Un blog inhérent à la plate-forme nous permet de mettre en valeur certains artistes de l’annuaire pour présenter leur travail, mais nous proposons aussi des sites, des animations qui nous ont tapé dans l’œil.

2- Je me permets de vous demander comment vous compter devenir le 1er annuaire étant donné qu'il en existe déjà beaucoup ?

Pour devenir le 1er annuaire dédié à l’art digital, nous avons un long travail prévu sur environ 1 an de sélection, d’intégration et de recherche couplé avec des partenariats galeries, musées et écoles…

3- Il existe de nombreux espaces de promotions pour les artistes contemporains sur internet. Qu'est-ce qui vous distingue des autres ?

MyARTYshow n’est pas qu’un espace de promotion. Si nous mettons en avant des artistes, c’est avant tout parce que leur travail  nous a plu. Ce n’est pas un outil de promotion en tant que tel, plutôt un medium que nous utilisons pour parler d’un domaine qui nous touche. Ce qui nous distingue des autres sites dédiés à l’art digital, c’est peut-être cette volonté de faire part de nos coups de cœur net de partager notre passion. C’est d’ailleurs ce que nous faisons via le blog, en partant à la découverte de nouveaux talents que nous présentons. Dans la ligné de cette recherche, nous envisageons de constituer un fonds d’œuvres permettant de monter des événements et des expositions. Nous souhaitons par ailleurs produire et financer des expositions pour ces jeunes artistes.

4- Combien avez-vous d'artistes pour le moment dans votre catalogue et depuis quand existez-vous ?

Nous avons actuellement une centaine d’artistes et la plate-forme MyARTYshow existe depuis février 2010. Chaque artiste fait une demande d’inscription et nous ne validons que les demandes nous semblant justifiées et cohérentes.

5- Comment utilisez-vous les réseaux sociaux pour promouvoir MyARTYshow ?

Nous avons créé un Facebook MyARTYshow, nous avons un profil Twitter, un autre sur Artylizer. Les réseaux sociaux sont pour nous le moyen de diffuser nos idées, encore une fois de partager nos découvertes. Chaque jour, nous postons des articles sur nos différents blogs, lesquels sont immédiatement relayés par les réseaux sociaux. Cela nous permet de toucher d’autres passionnés qui eux-mêmes nous font proposent des nouveautés. Nous utilisons également ces réseaux pour diffuser des informations inhérentes à MyARTYshow, comme dernièrement le lancement d’un storybook sur la marque Gauloises, qui sera suivi par d’autres, célébrant les 100 ans de marques françaises. Nous avons aussi pu annoncer un grand concours d’art digital sur le design de marques françaises organisé par MyARTYshow.

 NDLR: Artistes, n'hésitez pas à vous enregistrer sur ce site pour faire connaitre votre travail artistique.

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An Artist's Resolutions

Je présente les 18 résolutions à suivre par un artiste, selon le site US ArtBizCoach.com :

1. RESOLVE to update my mailing list on a regular basis. (mettre à jour sa base de données)
2. RESOLVE to use my mailing list on a regular basis. (solliciter sa base de contact régulièrement)
3. RESOLVE to organize my mailing list on a computer database. (gérer sa liste d'emails avec un logicile de gestion de base de données)
4. RESOLVE to try a different color. (essayer des couleurs différentes)
5. RESOLVE to experiment with a new media. (essayer un nouveau support)
6. RESOLVE to expand my knowledge of art. (étendre ma connaissance de l'art)
7. RESOLVE to meet more people. (rencontrer davantage de personnes)
8. RESOLVE to practice a ten-second commercial about myself so that I know what to say when meeting new people. (préparer à se présenter, soi-même et son travail, en 10 secondes)
9. RESOLVE to send personal notes to the new people I meet and to those who have been good to me in the past. (adresser des messages personnels à chaque personne que je rencontre)
10. RESOLVE to join and become involved in an artist organization. (s'investir dans une association artistique)
11. RESOLVE to network with other people in business for themselves. (développer son réseau dans son business)
12. RESOLVE to understand better what it takes to be a self-employed artist. (essayer de mieux comprendre ce que signifie être un artiste indépendant)
13. RESOLVE to stop whining about not having enough time. (arrêter de se plaindre de ne pas avoir assez de temps)
14. RESOLVE to say “no” to those things that are not important to me or that get in the way of what I want to be. (dire non aux choses qui ne sont pas importantes et qui m'empêche de me développer)
15. RESOLVE to figure out what success as an artist means to me. (s'interroger sur la signification pour soi-même de la notion de succès dans l'art)
16. RESOLVE to understand my work better and what it means to me. (s'interroger sur la signification de son travail artistique et sur sa signification à ses propres yeux)
17. RESOLVE to differentiate myself from other artists. (essayer de se différentier des autres artistes)
18. RESOLVE to take risks. (se résoudre à prendre des risques)

Chacun pourra appliquer ses résolutions à son propre travail. Elles m'ont toutes d'aller dans le bon sens. Avez-vous d'autres suggestions en termes de résolutions ?

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Etre visible sur le web quand on est artiste, par Amylee

 

Je vous restitue l'article que j'ai trouvé sur le site ConseilsMarketing.fr, daté du 12 janvier 2010 (je présume). Il est intéressant car une artiste, Amylee, donne des conseils pour être bien visible sur internet lorsqu'on est artiste peintre. Apparemment, elle a réussi dans ce domaine et son expérience sera un bon enseignement pour les autres artistes. Son site est très beau et ses oeuvres très jolies, d'un design dans l'air du temps. Je vous invite à voir son site.

Mais surtout, je vous invite à lire ses conseils pour être visible sur internet quand on est artiste.

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1 - Rejoindre ses pairs :

Un blog tout seul ne suffit pas à communiquer et à être bien référencé, il faut alors créer des ramifications afin de faire découvrir votre travail sur des sites artistiques spécialisés www.a-comme-artiste.fr, www.yetre.com, www.artween.com qui crédibiliseront votre production.

Conseil : venant d’une culture Arts Appliqués, pour moi, le packaging est aussi important que l’objet….

Le site spécialisé qui héberge mes tableaux doit comporter certaines caractéristiques visuelles importantes :
- ergonomie graphique/design,
- clarté des rubriques,
- éviter les surcharges publicitaires ou textuelles.

2 - Parler de ses inspirations

En plus du blog, il faut savoir également intégrer les sites qui inspirent votre création.

La Mode (Haute Couture et Design) est le principal moteur de mes recherches artistiques : associations d’idées, envies de couleurs, motifs.

J’ai donc intégré des sites comme www.createurs-de-mode.com ou www.modepass.com car des similitudes évidentes existaient entre mon travail et ces sites.

3 - Présenter son travail de manière pro :

Un blog est une web galerie, il en va donc de notre image de marque.

Toujours respecter l’internaute qui visitera le blog en lui proposant des photos de bonnes qualités, claires avec une pointe d’innovation dans la présentation.

Accompagner toujours vos photos d’un texte en rapport avec le visuel. Il permettra une meilleure visibilité pour les moteurs de recherches. Ne jamais délaisser mots clef et descriptions.

4 - Partager un lien, s’ouvrir à l’autre :

Naturellement, j’en suis venue aussi à m’intéresser au phénomène des réseaux sociaux :
- La blogosphère
- Viadeo (voir le mode d’emploi  Viadeo ConseilsMarketing.fr)
- Facebook (voir l’usage pro de Facebook via ConseilsMarketing.fr)
- Iqons
- Talentzapping
Et tous les sites consacrés aux books d’artistes comme cultureinside, acommeartiste, creabook, ultrabook.

Un « artiste-peintre 2.0 » ne doit pas rester solitaire dans sa tour d’ivoire. Il doit interagir avec les autres. Comment ?

•  En répondant aux commentaires laissés sur le blog.

•  En créant un groupe/ fan page où les membres auront la possibilité de suivre l’évolution de votre travail et vos évènements. Vitrine exclusive rien que pour les membres. (possibilité de monter des groupes sur Modepass, Facebook, Flickr)

•  En interagissant à votre tour sur les blogs et sites favoris en créant du lien (feeling) et pourquoi pas un jour rencontrer les blogueurs/blogueuses in real life. C’est tellement agréable d’échanger autour d’un café.

•  Ne pas hésiter à montrer qu’on admire le travail d’un autre. J’ai mis en place une rubrique Star Blog qui met en lumière tous les 15 jours un blog de ma blogroll. On apprécie donc on en parle.

•  Faire passer de l’info sur Twitter

5 - Savoir gérer son temps :

Le networking est chronophage, il faut donc tout mettre en œuvre pour éviter de perdre du temps.

Des applications comme MS outlook permettent de rassembler plusieurs adresses e-mails sur une même plateforme. Un « artiste-peintre 2.0 » possède souvent plus de 2 adresses emails (adresses pro, perso, poubelles, etc…). Ce système évite les différents login pour ouvrir Hotmail, Gmail, Wanadoo, etc… et fait gagner beaucoup de temps.

Reliez également votre blog, à vos pages facebook, twitter, flickr, etc pour véhiculer l’information plus rapidement au réseau. Des applications comme tweeterfeed, networkedblogs existent et facilitent le transfert.

(NDLR: voir mon billet Le Coût du Marketing Social)

6 - Savoir fixer des limites :

Pour ne pas tomber dans la spirale infernale du temps accéléré sur le web :

• Scindez votre journée en deux.

•  Consacrez le matin au réseautage, blogging, et communication et

•  Dédiez votre après midi à la création…

Ces conseils ne fonctionnent que si l’on se consacre entièrement et à 100% à toutes les étapes du processus d’interconnexion et de réseautage. C’est laborieux au début mais si on reste actif ça porte ses fruits.

Je dois la composition de mon réseau principalement, aux différentes pôles de visibilité que j’ai su créer sur le Web.

Exemple : On peut compter à ce jour sur Facebook + de 2100 membres inscrits à mon groupe Fashion’Art avec + de 1400 fans. Ce qui est assez prometteur car ces groupes ont à peine 2 ans d’existence.

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