ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

10 conseils pour faire venir du monde sur votre stand

 

Comme Repro-tableaux.com participera à partir de la semaine à la foire de Nice (voir le billet précédent), il m'a semblé intéressant de faire un point sur les manières de faire venir du monde sur son stand à l'occasion d'un salon ou d'une foire, et comment se préparer pour une telle occasion.

 

(Ci-dessus, le stand Repro-tableaux.com lors du salon Museum Expressions, en janvier 2011)

Pour que l'investissement dans un salon ou une foire soit rentable (vu l'investissement financier et l'investissement en temps), il convient de bien se préparer et de mettre toutes les chances de son côté. Donc, voici les 10 conseils que j'ai (presque) suivi pour réussier ce salon et pour la foire de Nice à venir.

Conseil n°1 : utiliser sa liste de diffusion.

Votre participation à un salon est l'occasion idoine pour envoyer un message à l'ensemble des inscrits à votre liste de diffusion (clients, prospects, partenaires, amis, etc). Ce travail requiert toutefois une préparation : préparer & mettre à jour la liste des contacts, prépaparer un message, individualiser les messages pour chaque contact (si possible) et faire l'envoi. Lors de la mise à jour de votre liste de contact, vous pouvez également demander à vos contacts existants de vous suggérer d'autres personnes à contacter, qui pourraient être intéressées de vous rencontrer.

Profitez également de Google Maps pour indiquer précisément où se trouvent votre lieu d'exposition. Par exemple, en ce qui concerne Repro-tableaux.com, c'est le Palais des Expositions de la ville de Nice : voir la carte.

Agrandir le plan

Conseil n°2 : partager les coûts d'un stand avec d'autres exposants

Si le prix d'un stand vous paraît trop élevé, vous pouvez partager les coûts avec un autre artiste ou une autre entreprise que vous connaissez. Il faut vous entendre sur la communication et la promotion sur le stand. Ca vous  permettra, outre une réduction des coûts, de faire connaître le travail de l'un auprès des visiteurs de l'autre. Et en même temps, ça vous permettra de vous sentir moi seul sur le stand.

C'est ce qu'avait fait Repro-tableaux.com en 2007 pour sa première participation à la Foire de Paris. Le coût du plus petit stand étant de 3.000 €, j'avais proposé à l'atelier de création graphique Hayotte & Munier de paratager le stand avec moi. Et ça avait bien fonctionner, chacun en tirant des bénéfices. Il faut pouvoir être COMPLEMENTAIRE.

Conseil n°3 : soyez créatif pour vous distinguer

En tant qu'exposant, il n'est pas toujours facile d'avoir un bon emplacement : il faut avoir réservé parmi les premiers, ou avoir payé le plus cher. Donc, quelque soit l'emplacement, il faut songer à d'autres façons de se faire voir. Par exemple, on peut accrocher des ballons en hélium à son stand, ou mettre une oeuvre imposante. Il faut qu'une personne qui passerait devant votre stand ne le loupe pas.

Conseil n°4 : faire la promotion de votre présence à un salon sur les réseaux sociaux

Ca paraît évident, mais c'est tout de même bon de le rappeler. D'autant qu'il est facile de mettre des photos, des descriptions, de nombreux liens et de communiquer auprès de personnes au-delà de son entourage proche.

Par exemple, vous pouvez créer un événement sur Facebook et demander à vos contacts de le faire partage à leurs propres contacts.

ex : Evénement Facebook de Repro-tableaux.com - participation à la foire de Nice


Conseil n°5 : vantez les avantages du lieu de votre exposition

Mettez toutes les chances de votre côté ! Vous pouvez ainsi vanter, en plus de votre stand, les autres avantages du lieu d'exposition : voir d'autres artistes, découvrir une ville et ses monuments, profiter du climat agréable de Nice en hiver...

Conseil n°6 : ouvrir votre stand pour inciter les visiteurs à vous rencontrer

Quand vous installerez votre stand, faites en sorte qu'une table, que des chaises ou des trépieds n'obstruent pas le passage pour les visiteurs. La circulation doit y être aisée. Ca incitera les gens à s'approcher des tableaux et, éventuellement, d'entrer en contact avec vous.

Conseil n°7 : proposer des animations sur votre stand (comme des démonstrations)

Si vous créez des animations, ça sera un autre moyen d'attirer du monde sur votre stand et de vous faire remarquer. Vous pourrez en plus facilement engager des conversations en expliquant comment vous travaillez.

Sur l'image ci-jointe, mon collègue Stéphane Meunier, qui partageait le stand avec Repro-tableaux.com, faisait des démonstrations de reprises à la peinture de certaines de nos reproductions imprimées sur toile. Succès garanti pour attirer les curieux !

 

Conseil n°8 : attirer vos visiteurs avec des produits gratuits  

La corruption a toujours très bien fonctionné. Donc, si vous proposez des produits gratuits, il y a des chances que les visiteurs fassent une alte sur votre stand (que vous devez savoir utiliser pour engager la conversation). Vous pouvez offrir de simples bonbons, ou autres produits de merchandigins si vous en avez.

Au salon Museum Expressions, nous avions proposé des cartes postales gratuites, avec des images de tableaux célèbres. Nous en proposerons encore à la foire de Nice. Les gens en sont friands. Et sur les cartes, il restera  toujours la marque Repro-tableaux.com. Peut-être que ces personnes viendront ensuite sur notre site, qui sait ....

 

Conseil n°9 : être disponible avec les visiteurs

 C'est le plus délicat, trouver le bon équilibre entre la liberté qu'on laisse aux visiteurs du stand, et la volonté d'engager la conversation. Personne ne souhaite se sentir sous pression, mais il est aussi intéressant d'engager la conversation avec les visiteurs, pour recueillir leurs opinions sur vos tableaux. A chacun de trouver la manière de le faire, mais il faut en tout cas se montrer disponible. Rien de pire qu'un exposant assis derrière son bureau, concentré sur son ordinateur, qui donne l'impression de ne pas vouloir être dérangé.

Il est conseillé d'avoir une tableau, 2 chaises, sur lesquelles les visiteurs se sentent bienvenus pour s'assoir et converser (et pourquoi pas, acheter).

Conseil n°10 : prévoir la suite...

Le retour sur votre investissement dans une exposition ne se calculera pas uniquement sur les ventes générées sur votre stand, pendant l'exposition même. Il faut prévoir la suite et faire en sorte que les visiteurs intéssés puissent devenir des clients dans les prochains mois. L'exposition est surtout l'occasion d'établir de nombreux contacts. Donc, il faut :

- laisser un livre ouvert sur lequel les gens peuvent laisser des commentaires et leur adresse email s'ils souhaitent être tenus informés de votre activités (enrichir sa liste de diffusion)

- laisser de la documentation gratuite à emporter (flyer, cartes de visites)

- les inciter à vous recontacter pour un achat, par exemple en proposant des bons de réductions à valoir sur un prochain achat

etc.

 

Voila les conseils que je peux donner, avec l'expérience d'exposants de tableaux qui est la mienne. J'ai fait  5 salons depuis 2005 et à chaque fois, j'essaie de m'améliorer.  Si vous avez des remarques, des suggestions et autres conseils issus de votre expérience en tant qu'exposant ou en tant que visiteur, j'apprécierais que vous me les indiquiez. J'essaierai de les mettre en pratique à l'occasion de la prochaine expsotion à la Foire de Nice, la semaine prochaine.

 

 

Autres billets sur le même thème

http://www.finearttips.com/2010/10/10-tips-to-bring-visitors-to-your-art-fair-booth-or-open-studio/

http://www.finearttips.com/2011/02/how-to-prepare-your-studio-for-art-collector-visits/

 

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L'équipe Repro-tableaux.com vous accueille à la Foire de Nice (12-21 mars 2011)

 

L'équipe de Repro-tableaux.com est en train de préparer son exposition à la Foire de Nice, du 12 au 21 mars 2011, au Palais des Expositions. Laurence, Iveta et Jean-Gérard seront ravis de vous présenter des exemples de leurs reproductions : reproductions imprimées sur toile, reproductions peintes à la main, posters, tableaux encadrés, reproductions sur aluminium, etc...

Des tableaux seront proposés à la vente, avec des prix remisés (à partir de -15%).

Le stand de Repro-tableaux.com est le numéro 812, situé dans l'atrium (à l'entrée, à droite, marqué en rouge sur le plan).

Lien vers la page de présentation du stand.

http://www.nicexpo.org/fdn/fr/exposants_225089_repro-tableaux_com.html

Si vous souhaitez venir nous voir, vous pouvez vous enregistrer sur notre page Facebook et gagner des invitations :

Participation à la Foire de Nice (12-21 mars 2011)

A bientôt...

Autres pages web

Nicexpo : http://www.nicexpo.org/

Participation événement Foire de Nice, de Repro-tableaux.com : voir

 

Selling Art is About Relationships

Je vous ai sélectionné quelques extraits des interviews que mènent le blog Art Palaver. Ces interviews sont intéressantes car les problématiques liées à la promotion de son travail d'artiste est toujours abordé. Bien entendu, les thèmes relatifs à la promotion et la vente de ses tableaux en utilisant les outils de communication modernes et les réseaux sociaux sont constamment abordés.

J'ai extrait, de diverses interviews, des passages qui me paraissaient intéressants pour chacun, étant donné le thème de ce blog : art marketing & reproductions. Pour le sommaire de toutes les interviews, voir la page suivante : http://www.artpalaver.com/category/featured-artists/

Extrait de l'interview de Meilena Hauslendale.

Art Palaver: What is the biggest challenge you are currently facing as an artist?

I think one of the on-going challenges is self-promotion. There is a benefit to having your hands in all aspects on your art career, however you will always have to wear a variety of hats, and not just be on the sidelines creating art. You have to keep on top of marketing, submissions, shows, and of course your sales. I certainly try to utilize print-on-demand relationships as this alleviates some of the burden sales can cause. If I can save time in any way with promotions and sales, then that means more time for me to create.

Extrait de l'interview de Maria Montano.

Art Palaver: What are your thoughts on selling art?

The selling of my work has been a big challenge to me. I enjoy the process of marketing my work – and finding new ways to bring attention to what it is that I am doing. Something that I have recently started doing is working with local non-profit agencies and committing a portion of my sales to them. They in turn promote me to their supporters – I grow my e-newsletter list and make some sales – while they get a percentage for each sale that they help me make. I have also really enjoyed social networking – it has given me the ability to reach far more people than I would – and I have “fans” of my work all over the country now! I think one of the keys to my success in making sales has been to offer prints in a variety of price ranges – I offer some as low as $19.50 all the way up to $500.00 – find a way to get something that fits everyone’s budget!

Extrait de l'interview de Kate Dardine.

Art Palaver: What are your thoughts on selling art?

To me selling art is about building relationships. To do that you have to engage in conversations – which is why I have totally embraced social media. It is said that the internet has changed how we purchase art – for better or worse. I agree that the internet has opened up new avenues for art appreciation, and certainly I make sales via my website/Facebook – but it is not merely because I’ve put the work out there. I work hard at starting conversations about art – and nurturing relationships through social media, newsletters and attending art events.

Extrait de l'interview de Helene Kippert.

What is the biggest challenge you are currently facing as an artist?

I’ve been selling my work online at Redbubble for a few years now as cards, calendars, posters and small prints. My challenge at the moment is to get my work into local and international galleries as limited edition canvas prints.

On voit, par ces extraits, que certains artistes US sont très en phase avec l'internet d'aujourd'hui, le web 2.0, et on compris comment utiliser ces évolutions à leur avantage.

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L'art contemporain accessible, une tendance du moment

Ce petit billet pour montrer une tendance du moment que j'ai remarqué : les salons qui veulent mettre l'art moderne à la portée de tous, le rendre accessible.

"Offrez-vous de l'art contemporain à moins de 7.000 EUR"

J'avais fait un billet sur l'Affordable Art Fair (http://www.affordableartfair.fr/), certainement le plus ancien salon de ce genre.

Ce salon existe dans plusieurs pays européens depuis une dizaine d'années.

Pour plus d'information, voir mon billet précédent.

"Rendre les artistes accessibles au public et le public accessible aux artistes"

C'est le crédo de Stéphanie Manasseh, qui fait partie de la scène artistique bruxelloise, est qui organise, depuis 2007 (à Bruxelles et Tel Aviv), the Accessible Art Fair (http://www.accessibleartfair.com/). Le but est de rendre accessible l'art contemporain à ceux qui ne vont pas dans les galeries.

Nous en saurons plus lorsque Stéphanie Manasseh aura répondu à l'interview que je lui ai adressée récemment.

"L'art contemporain à moins de 5.000 EUR"

Et ce matin, je reçois une invitation à la 6ème édition du salon Art Shopping au Louvre (http://salon-artshopping.com/). Leurs slogans sont :

• "Plus besoin d'être riche et célèbre pour être amateur d'art"
• "Lart contemporain à moins de 5.000 EUR"

Bref, il semble bien que ce soit une tendance forte du marché de l'art que de vouloir rendre leur produit accessible et sortir d'un cercle élitiste (par les revenus) d'amateurs. Cette tendance me convient, les produits que je vends sur Repro-tableaux.com sont dans cette mouvance, et surtout, l'internet est un formidable moyen de rendre l'art contemporain "accessible".

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Top 10 web sites for contemporary artists

http://www.guidarts.com

http://www.galerie-creation.com

http://www.artabus.com

http://www.arts-up.info

http://www.articite.fr

http://galerie-net.com

http://www.artmajeur.com

http://www.artactif.com

http://www.odexpo.com

http://www.artisho.com

Chefs-d’œuvre à l’infini

 Qu'est-ce qu'un chef d'oeuvre, à l'heure du numérique ???

On entend beaucoup parler de nos jours de l'ouverture du Centre Pompidou Metz (ouverture aujourd'hui, le 12 mai 2010). Mais souvent, il n'est pas évoqué l'exposition "Chefs-d’oeuvre ?" qui commence avec l'ouverture du musée.  Cette exposition tente de répondre à cette question  - Chefs d'oeuvre ? - en l'abordant pas plusieurs angles :

1) Les chefs d'œuvre dans l'histoire

2) Histoires de chefs d'œuvre

3) Rêves de chefs d'œuvre

4) CHEF D'OEUVRES A L'INFINI

C'est cette 4ème partie qui m'intéresse au plus haut point puisqu'elle aborde la question de la définition d'un chef d'oeuvre au XXIè, à l'ère de la reproductibilité des images. Confrontés à de nouveaux médias comme le film et l’image numérique, les artistes abordent le chef-d’œuvre autrement. Un grand nombre d’entre eux intègre les notions de copie et de reproduction dans leur démarche artistique et nous incite à reconsidérer le fondement du chef-d’œuvre : l’unicité.

Mon opinion à ce sujet :

Je trouve très bien qu'une institution de cette renommée aborde ce sujet et explique que l'unicité de l'œuvre n'est pas la notion fondamentale qui définit un chef d'œuvre. Au niveau du site Repro-tableaux.com, nous avons souvent à rencontrer des artistes contemporains qui sont souvent réticents à l'idée de faire reproduire leurs œuvres, comme si l'existence de reproductions dénaturait l'œuvre originale elle-même. Nous essayons d'expliquer que les reproductions sont un moyen de diffuser son art, que les œuvres les plus célèbres sont les plus reproduites (donc l'existence de nombreuses reproductions est une preuve de succès). Nous conseillons aux artistes contemporains d'avoir une approche marketing à plusieurs niveaux (voir billet précédent) :

- 1er niveau : vente des oeuvres originales d'un côté

- 2ème niveau : vente de reproductions en séries limitées avec signature

- 3ème niveau : vente de reproductions sur mesure et à la commande

Source : http://www.toutpourlesfemmes.com/conseil/Chefs-d-oeuvre-Centre-Pompidou.html

Does affordable art sell?

  The Affordable Art Fair will open end of May in Paris with more than 70 art galleries participating. This project was created 10 years ago in England. It's now the thrid edition in Paris.

The aim of the fair is to display a very large variety of contemporary paintings, art works and styles, and make it affordable to any visitor that would like to start a collection of contemporary art. Prices range from 100 EUR to 7.000 EUR (editor's note: which is no longer "affordable" to my opinion).

Still making art affordable is a way to expand revenues for artists and it is to be integrated in a broader art marketing strategy as my post on the three-tier approach puts it.

The fair is taking place between the 27th and 30th of May. I won't be able to attend the show, but I wonder: will there be giclée art prints for sale?

If you have the answer, please let me know.

http://www.affordableartfair.fr

Confusing copies

 
Do you know Elmy de Hory?

Apparently he was famous enough so that Orson Welles made a film about this Hungarian-born painter and art forger.

Why am I writing about this guy?

Well, there's an exhibition in Paris at the moment, in the Museum of Moder Art called "Seconde Main" (Second hand), scheduled until October 24th, 2010. It is about copies and reproductions of paintings displayed next to the original ones. It is supposed to make the visitor feel confused to such an extend that you start doubting about each art piece you stare at, not knowing whether its a forged item or not.

I'll be in Paris in 2 weeks and will check personaly to confirm (or not) the promised feeling.

Source: http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-article/article/expo-seconde-main-le-vertige-de-la-copie/

e-billautshow, l'interview jamais diffusée ! (en exclu)

Voici l'interview que j'ai faite avec Jean-Michel Billaut le mardi 20 avril 2010. J'aurais espéré qu'elle soit diffusée sur son blog très visité, mais il en a malheureusement été autrement. La qualité de l'enregistrement était mauvaise, à moins que ma prestation ne l'ait finalement pas plu :-(

Je l'ignore. En tout cas, voici l'interview dans son intégralité.

Les techniques de reproduction utilisées par Picasso

Les techniques de reproduction ont offert des nouvelles possibilités de création à Picasso. Etant donnée la curiosité de l'artiste, toutes ces techniques ont été comme un catalyseur de sa force de travail. Dans sa jeunesse, il avait une presse à imprimer qui lui a permis d'expérimenter la reproduction. Plus tard, il collabora avec des imprimeurs professionnels. Ces collaborations allaient déclencher de grands élans de créativité chez l'artiste.

Le site du MoMA de New York présente, sur son site, une animation illustrant les créations de l'artiste avec ces techniques. Ses créations sont classées en 6 catégories, correspondant à 6 techniques de reproduction différentes :

1. Engraving, ou gravure au burin
2. Etching, ou eau-forte (gravure à la plume sur une surface recouverte de cire ensuite immergée dans l'acide)
3. Drypoint, ou pointe sèche (gravure sur cuivre avec une pointe de métal)
4. Aquatint, technique proche de l'eau-forte
5. Lithography, reproduction d'un tracé exécuté à l'encre ou au crayon sur une pierre calcaire
6. Linoleum cut, ou linogravure, technique de gravure creux, comme la gravure sur bois.

Picasso produit plus de 2,400 oeuvres grâce à de telles techniques. C'est l'objet de l'exposition du MoMA consacrée à Picasso du 28 mars au 30 septembre 2010.