ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

Guide d'utilisation de Flickr pour les artistes

Pour ceux qui penseraient que Flickr est un simple site pour partager ses photos à ses parents ou grand-parents, je voudrais dire qu'ils se trompent. C'est un excellent outil pour les créatifs visuels.

Si vous êtes artistes peintres, graphistes, illustrateurs, designers et autre, Flickr est parfait pour présenter et promouvoir votre travail, aussi bien que pour nouer des contacts avec des collègues, des partenaires commerciaux, d'éventuels clients et autres entreprises. Les possibilités sont sans limite. Et vous n'avez pas à vous soucier du temps nécessaires pour transmettre vos images ; Flickr vous simplifie la vie. Vous pourrez consacrer votre temps à la création ou à vos loisirs.

Il existe également le service Picasa, mais selon l'avis de nombreux spécialistes, les fonctionnalités sont moins intéressantes et les performances pour le référencement et la visibilité moins bonnes. Et pour les utilisateurs de Mac (comme moi), il faut en plus télécharger une application.

Concentrons-nous donc sur Flickr. Voici quelques conseils pour utiliser Flickr et promouvoir votre travail.

1- Classer vos images par album ou classeur

L'outil d'organisation de Flickr vous permet d'éditer chaque photo et de les classer par albums ou collections. Vous pouvez choisir un degré de confidentialité pour chaque collection. Flickr vous permet également de transmettre des laisser-passer à qui vous souhaitez pour consulter une collection privée, ce qui est très bien pour gérer la confidentialité de ses projets.

Les collections peuvent permettre de classer ses photos par thème, comme l'exemple ci-dessous (par lieu, par personne, par sujet traité, etc).

 

2- Utiliser Flickr pour créer un livre d'art

Vous pouvez utiliser Blurb Books pour créer de beaux livres d'art avec des photos de vos oeuvres. Le partenariat entre Flickr et Blurb vous permet de créer des livres d'une qualité très professionnelle avec les images sur votre compte Flickr.

De tels albums photos peuvent être utilisés pour présenter votre travail au galéristes, aux visiteurs sur votre stand lors d'une exposition, être vendu sur votre site ... Bref, ça peut vous aider à faire connaître votre travail de manière très professionnelle.

 3- Utiliser Flickr pour faire connaîre votre nom

Le fait de mettre vos photos sur Flickr, de permettre aux autres de les voir. En plus, la qualité de la présentation proposée grâce à Flickr est un élément qui mettra en valeur votre travail, et ce n'est pas négligeable. Vous pouvez sans problème renvoyer vos correspond sur votre page Flickr pour donner la meilleure impression possible avec une belle présentation de votre travail.

 

4- Partager vos événements

Quelque soit l'ocassion (expositions, rencontres avec vos clients, travail sur vos nouveaux projets...), vous pouvez prendre des photos et des vidéos, puis les classer dans des albums de Flickr, et les communiquer à d'autres.

Voir le guide d'utilisation de la vidéo sur Flickr.

Attention !!! Les vidéso sur Flickr ne doivent pas dépasser 90 secondes. Il faut les considérer comme de "longues photos". Flickr ne veut pas être concurrent de Youtube, Viméo ou Dailymotion.

 

5- Participer activement aux groupes

Pour ce faire connaître, il faut également et surtout, participer au groupes. Vous pouvez rajouter vos photos à des groupes, commenter d'autres photos, et en rajouter comme favoris.

En effet, il existe des dizaines de milliers de groupe sur FlickR. Généralement, ils regroupent des photos d’utilisateurs, par thèmes aussi divers que variés. Par exemple : Noir et Blanc, photos de montagne, photos de marguerites (si!si! ça existe), HDR, macro de mouches,etc…

Votre photo ou série correspond forcément au thème de l’un voir plusieurs (c’est encore mieux) groupes FlickR. Le fait de les ajouter à un maximum de groupes vous assure une visibilité non seulement ciblée (les membres de ces groupes portent généralement plus d’intérêt à ce thème ) mais aussi sont meilleur public, plus spécialisés et plus à même de commenter votre série de façon constructive.

Il arrive parfois que l’un des administrateurs du ou des groupes, vous invite à rajouter un tag spécifique au groupe ! Soyez fair play et ajoutez le. En plus, cela peut vous attirer d’autres visites supplémentaires !!

 

6- Créer des expositions

Afin d'exprimer votre intérêt, votre fascination ou même votre envoûtement pour le contenu d'autres membres, les expos vous offrent la possibilité de regrouper jusqu'à 18 photos ou vidéos publiques. Avec toutes les merveilles disponibles sur Flickr, n'avez-vous jamais eu envie d'organiser la créativité des autres membres autour d'un thème, d'une idée, ou sans aucun prétexte ?

Pour créer une expo, il suffit d'ouvrir une photo ou une vidéo que vous voulez ajouter et de cliquer sur le lien "Ajouter à une expo" dans le menu Actions. Ensuite, vous pouvez créer une expo ou ajouter une image à une expo déjà existante.

Pour plus de renseignement, voir la page suivante : Qu'est-ce qu'une expo ?

 

7- Visibilité et référencement

Il faut savoir que Flickr va permettre à chacune de vos images d'être référencée dans Google. Et de le référencement des pages de Flickr étant excellent, si vous soignez le titre et la description et les tags de chacune de vos images.

Et n'oubliez pas de rajouter au moins une url vers le site de destination dans la description de l'image.

 

Et Flickr offre d'autres services, comme la géolocalisation des images, diaporamas, publication depuis le mobile, diffusion via Twitter, etc. Bref, tout une panoplie de services pour présenter et diffuser vos photos et créer du trafic.

 

3 choses importantes à retenir à propos de Flickr

1.  Prendre un abonnement pro sur Flickr afin de ne pas être limité pour le nombre de photos et avoir accès à tous les services (notamment, la vidéo). Ce service coûte $24.95 (moins de 20€)
2. Nommer et décrire avec attention chacune de vos photos, en indiquant des mots-clés et même en rajoutant des liens.
3. Participer à des groupes pour le networking. C'est important et ça vous permettra de vous faire connaître.

 

Source

• The Artist's Guide to Flickr - http://mashable.com/2009/03/05/flickr-artist/
• Partager vos photos sur Flickr pour la visibilité et le référencement - http://www.blog-etourisme.com/breves/partagez-vos-photos-sur-flickr-pour-la-visibilite-et-le-referencement-de-votre-destination-sans-oublier-la-seduction-1
• Flickr vs Picasa: Differences et comparaisons - http://www.diffen.com/difference/Flickr_vs_Picasa
• Top 10 Tips for getting attention on Flickr: http://thomashawk.com/2008/07/top-10-tips-for-getting-attention-on-2.html
• Conseils pour booster votre galerie sur Flickr : http://www.nicolasgaire.com/3-conseils-pour-booster-galerie-flickr

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Julien Pouget, entre l'art celtique et Keith Haring

Voici un entretien réalisé par Laurence (la "petite niçoise" du blog ArtDeco-Online.com, à paraître très prochainement) avec l'artiste Julien Pouget. Alors qu'il avait déjà du succès en exposant ses oeuvres à de nombreuses occasions, l'internet lui a permis d'élargir encore ses horizons et d'exposer prochainement partout dans le monde. Découvrons comment il en est arrivé là...

1- Julien,pourrais-tu nous présenter ton travail d'artiste et nous expliquer ton parcours?

Très tôt, Je suis passé de la matière picturale - écoles des Beaux-Arts de Bordeaux et de Lyon à la pierre angulaire des cathédrales comme compagnon du devoir, et de la pierre taillée aux angles parfaitement droits mais aux motifs tout en courbes et rondeurs, aux entrelacs d'une peinture qui puise son inspiration dans l'art celtique  et les pictogrammes de Keith Haring. Ma matière première, je la crée à partir de minéraux, de pigments naturels, d'acrylique et d'encre de chine.

2- Tu utilises souvent des animaux dans tes œuvres, pourquoi ce choix?

Ma première inspiration provient de l' art celte. La culture celtique s' est développée en harmonie avec la nature, comme toute culture ancestrale. Voilà comment l' animal s' est retrouvé fixé sur mes créations. Mes ours, taureaux, ibis et autres éléphants ont conquis les publics de l'International Contemporary Art Festival de Gozo sur l'île de Malte en 2010 et de la galerie Kazarts l'été 2010 à Canet-en-Roussillon dans le sud de la France, entre autres expositions à Besançon, Strasbourg, Berlin et Prague, cette dernière ville dont je suis tombé amoureux de l'architecture et de son grand illustrateur de l'art nouveau, le peintre tchèque Alfons Mucha.

3- Tu as un site Internet http://www.julien-pouget.com/, depuis quand existe-t-il et dans quel but l'as-tu créé?

Mon site http://www.julien-pouget.com existe depuis 7 mois, je l'ai créé comme une vitrine ouverte sur le monde. Puis dans les mois prochains, j' y vendrai mes créations, même si pour le moment j'aime bien vendre durant mes expositions.

4- A part ton site, quels sont les autres outils que tu utilises sur Internet pour te faire connaître?

J' utilise aussi Facebook pour partager mon univers artistique et depuis 2 semaines, j' y ai créé une page fan: http://www.facebook.com/pages/Creations-de-Julien-Pouget/106557602747985#!/pages/Creations-de-Julien-Pouget/106557602747985. J' y poste fréquemment des nouvelles œuvres.

5- Arrives-tu à estimer le retour de ta présence en ligne et es-tu satisfait de l'utilisation du web pour te promouvoir?

Oui ma présence sur le web m' apporte beaucoup, on me propose de plus en plus des projets futurs ou  expositions partout dans le monde.

6- Aurais-tu un exemple d'une action de promotion en ligne réussie?

Dernièrement, on m a proposé un circuit Expo: en Irlande, Grande Bretagne et au Luxembourg. Pour moi, ça a été une belle surprise !!!

7- Quelle différence fais-tu entre ton utilisation d'une communication "classique" et celle que t'offre le net?

L' avantage du net est l'ouverture sur le monde. Par exemple, ce n' est pas en restant à Perpignan que l'on m' aurait proposé d' exposer en Irlande! Le web offre un panel de contacts beaucoup plus accessibles.

8- As-tu déjà envisagé de vendre des reproductions de tes tableaux ? Que penses-tu de cet outil en terme de promotion?

J' avais déjà imprimé des posters de mes créations. Je veux que mon art soit accessible à tous les prix.Tout le monde n' a pas les moyens de s' offrir une toile unique...

ndlr : on espère le retrouver très rapidement sur Repro-tableaux.com

 

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Toutes les tailles et tous les styles

 

Repro-tableaux.com propose des tableaux de tous les styles et de toutes les tailles. Les images sont parfois plus parlantes que des mots.

Le catalogue imprimé de Repro-tableaux.com (184 pages) présente les principales oeuvres du site internet. Elles sont classés par artiste et par style. Pour commander le catalogue, cliquez ici.

Tableau "Animato" de Renée Rauchalles, 240 x 180 cm, toile sur châssis en bois

Tableau "La Jeune Fille à la Perle" de Vermeer, 40 x 47 cm, huile sur toile sur châssis.

Vidéo montrant la fabrication de la reproduction du tableau "La Jeune Fille à la Perle" :

 

 Autre billet sur le même thème

• Faire reproduire un détail du tableau
• Le travail du peintre-copiste

 

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14 conseils en marketing de l'art par des pros, sur Twitter

Aujourd'hui, je vous traduis un article publié par Lori McNee, peintre et top bloggeuse (elle fait partie des TOP 100 femmes les plus puissantes sur Twitter, en 59ème place, source : Twitter Grader). Elle a demandé à des personnes de la blogosphère et du monde l'art de prodiguer des conseils via Twitter.

Je suis flatté qu'elle ait publié mon conseil et m'ait qualifié comme faisant parti des "most respected art business stars on Twitter". Je m'empresse donc de vous traduire cet article.

 

Lori McNee a envoyé un tweet à de nombreux bloggeurs spécialistes du marketing de l'art en leur demandant s'ils pouvaient lui donner un conseil, sous forme de tweet, aux artistes. Voici les réponses obtenues, par ordre d'arrivée.

 

Top conseils dans le business de l'art par des pros sur Twitter

 @ArtMktgMentor Art Mktg = series conversation entre vous +votre art + votre audience. Objectif = crédibilité, visibilité, désirabilité. http://bit.ly/feGRb

Name: Aletta de Wal
Location: Northern California
Web: http://www.artistcareertraining.com/
Bio: Cours à distance, coaching des artistes pour les aider à maîtriser le marketing de l'art pour construire et améliorer leur business.

 

@clintavo 1. Faire de l'art remarquable 2. Avoir des conversations avec ses fans 3. Envoyer des newsletter par email 4. Recommencer http://bit.ly/ayyiV4

Name: Clint Watson
Location: San Antonio, Texas
Web: http://clintavo.com
Bio: Ancien propriétaire de galerie, logiciels pour les artisans et artistes - application web et idées marketing pour les artistes.

 

@AnnieStrack Toujours écrire vos prix ! si vous les donner oralement, vos clients ne retiendront que le plus petit prix pour le plus grand des formats.

Name: Annie Strack art
Location: Louisiana & Philadelphia
Web: http://www.AnnieStrackArt.com/
Bio: Artiste professionnelle de marines, auteur pour Art Calender Magazine, animatrice d'atelier d'artiste, artiste officiel USCG Artist, auteur et consultant en business de l'art.

 

 @art2dot0 Conseil : compléter son catalog avec des reproductions de tableaux imprimées = nouvelles sources de revenues et diffusion de vos travaux artistiques.

Name: Jean-Gérard Anfossi
Location: France
Web: http://art2dot0.com
Bio: Manager de Repro-tableaux.com et Art-Prints-On-Demand.com. Auteur du blog Art2dot0.com – Art 2.0, art marketing & reproductions.

 

 @ArtistTaraReed Utiliser le même avatar pour votre com online – media soc, site, etc – consistance = reconnaissance de la marque http://ht.ly/39gEf

 

Name: Tara Reed
Location: Portland, Oregon
Web: http://www.artlicensinginfo.com/
Bio: Licensed Artist, Coach, Speaker, Author, Illustrator

 

@mariabrophy Un bon business artistique est un business qui dégage des profits. Simple, mais vital.

 

Name: Maria Brophy
Location: Southern California USA
Web:  http://mariabrophy.com/
Bio: Blogger, manager de l'artiste Drew Brophy, reine du marketing de l'art & consultant artistique, voyageuse et yogi.

 

@Abstanfield N'attendez pas d'être découvert. Soyez proactif. Faites une action dans ce sens chaque jour. http://on.fb.me/cQIvco

 

Name: Alyson B. Stanfield
Location: Denver, CO
Web: http://www.artbizcoach.com/
Bio: Développe de formidables carrières artistiques depuis 2002. Auteur de "I’d Rather Be in the Studio!"

 

@ArtsyShark Utiliser votre base de clients pour développer votre business - demander des commentaires, des parainnages, suivre et donner un excellent service http://bit.ly/9FwcSY

Name: Carolyn Edlund
Location; Maryland, USA
Web: http://www.artsyshark.com/
Bio: Blogger et auteur de ArtsyShark – un site pour les artistes émergents.

 

@artmarketplan Pour les médias sociaux & sites d'art, toujours bien compélter son profil avec image & toujours avoir un lien actif vers votre site internet

Name: John Math of artmarketingstrategy
Location: Jupiter, FL
Web: http://www.artmarketingstrategy.com/
Bio: Aide les artistes à se promouvoir eux-mêmes et leur art

 

@SianLindemann La chose la PLUS importante pour votre carrière d'artiste ~ connaître ses POURQUOI ~ Soigner son talent ~ http://bit.ly/ccjtt7 #siandesign

Name: SianLindemann
Location: The World
Web: http://SianDesign.com/
Bio: Sian Lindemann est une artiste et designer reconnue... avec 30 années d'expérience dans le mangement des artistes qu'elle a découvert et dont elle a assuré la promotion

 

@craftedweb Construire un site internet pour votre travail artistique n'est que le début. N'attendez pas qu'il fonctionne, faites-le fonctionner http://bit.ly/ac843k

 

Name: Nicolette Tallmadge
Location: Chesapeake, Virginia
Web: http://www.craftedweb.com/twitter
Bio: Je suis une joaillère et écris un blog sur le marketing de l'art pour les artistes et les artisans

 

@  Loriwords Un travail artistique magnifique permet un gain de temps consacré à sa  promotion. http://bit.ly/9E4OwF

 

Name: Lori Woodward
Location: New Hampshire
Web: http://www.loriwords.com/
Bio: Artiste écrivain / peintre

 

@barneydavey Conseil SEO:utiliser les mots-clés dans le titre de vos pages internet, mettre les mots-clés les plus important en début du titre.

 

Name: Barney Davey
Location: Phoenix, AZ
Web: http://www.artprintissues.com/
Bio: Un esprit orienté marketing fonctionne bien pour les artistes visuels, les photographes,  designer, galeries et créatifs de tout type de business de l'art. Blogger Entrepreneur exploitant les ressources des médias sociaux.

 

@lorimcneeartist “Les médias sociaux sont le moyen le plus rapide de créer une marque reconnue pour vous et votre business” http://bit.ly/aZGrZR

 

Name: Lori McNee
Location: central mountains, idaho
Web: http://FineArtTips.com/
Bio: artist/blogger,#arttip, social media, poetic painter,quote junkie, novice photog, friend to birds & animals, busy mom living a healthy mountain life!

 

Source

• 14 Art Business Tips from the Top Pros on Twitter

Autres billets sur le même thème

• Twitter et les artistes, que faire et ne pas faire
• Twitter pour vendre son art
• Twittable Art : 10 conseils aux artistes pour twitter

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@BlogsDeco @sonoftheseainc @remicartigny @manureze @FrankGuyon @jeanlucr

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Twittable Art: 10 conseils aux artistes pour twitter

  Comment les artistes peuvent-ils utiliser Twitter pour se promouvoir ? C'est la question qui nous concerne aujourd'hui.

En tant qu'artiste, vous cherchez forcément à avoir une audience et à entrer en contact avec des potentiels acheteurs. Les réseaux sociaux permettent cela : créer des liens pour faire connaître son art. Alors, il faut en profiter !

Twitter fait parti de ces outils qu'un artiste peut utiliser à ces fins. Le truc, c'est qu'il faut savoir comment l'utiliser car, bien que cet outil paraisse facile à utiliser, il convient de respecter certaines consignes pour en tirer le meilleur. Voici, en 10 points, ce qu'il faut faire (ou ne pas faire) pour optilmiser votre présence sur ce réseau social.

1- Faire partager l'avancement de votre travail

Soyez créatif et ouvert. Les amateurs d'art sont très intéressés de savoir comment vous, artistes, vous travaillez. Si vous faites des enregistrements vidéo, faites un lien sur Twitter. Décrivez ce que vous faites, et comment vous le faites. Vous pouvez également poster des photos en utilsant Flickr ou Twitpic.

2- Faire des annonces

Vous mettez des tableaux en vente sur Etsy ou proposez des enchères sur eBay ? Faites-le savoir. Vous allez faire une expo, une interview pour un magazine ? Faites passer le mot sur Twitter. Bref, vous pouvez annoncer tout ce qui vous concerne.

3- Faire des recherches et se connecter

Twitter est excellent pour se constituer un réseau. Avec l'option de recherche de personnes, vous pouvez créer une relation avec des personnes intéressées par l'art en général, et votre peinture en particulier. Mais vous pouvez élargir les sujets de conversation pour atteindre un public plus large et participer à des sujets qui les intéressent.

4- Faire partager votre actualité

Publier des liens du contenu de votre site, de votre blog, de votre page Facebook sur Twitter. Partager également vos lectures sur internet, sur l'actualité, bref tout ce qui tourne autour de vos centres d'intérêt.

5- Faire des recherches sur ceux qui vous suivent

Utiliser Twitter Search pour savoir ce que les autres pensent de votre art ou de ce que vous faites. En utilisant Twitter Search, vous pouvez faire des recherches par mot-clé, par exemple avec votre nom de peintre, votre pseudo Twitter ou l'adresse de votre site web.

Je vous conseille également d'utiliser 48ers.com pour savoir qui parle de vous, qui retweet vos tweets, pour créer des contacts.

6- Faire des offres spéciales pour ceux qui vous suivent

 Vous pouvez proposer des offres spéciales pour les internautes qui vous suivent sur Twitter. Et leur proposer de faire inscrire d'autres personnes à votre compte pour bénéficier de ces remises spéciales. Vous pouvez offrir, en exclusivité, vos nouvelles collections, vos nouvelles offres... Bref, vous créer des avantages pour les abonnés à votre compte.

7- Annoncer les mises à jour et maintenance de votre site

Vous pouvez également prévenir vos abonnés d'éventuelles modifications, mises à jour, indisponibilités de votre site. Ainsi, ils ne seront pas surpris de voir des nouveautés et cela pourra même éveilleur leur curiosité.

8- Proposer des jeux concours

Vous pouvez proposer des reproductions de vos tableaux à ceux qui retweet (RT) le plus une information que vous souhaitez diffuser. Ca animera votre audience, fera des heureux et permettra de transmettre l'info le plus largement possible.

9- Collaborer avec d'autres artistes ou entreprises

En échangeant l'information d'autres artistes ou entreprises, vous pourrez être amenés à faire connaître l'actualité des autres. Ca sera très appréciés et cela pourra ouvrir des opportunités pour collaborer, à l'avenir, avec un autre artiste (pour une exposition, partage de locaux ou autres ressources) ou une autre entreprise (par exemple pour la fabrication de reproductions en séries limitées).

10- Enregister des commandes via Twitter

Vous pouvez proposer à vos suiveurs de passer commande en vous envoyant un Direct Message (DM) pour des séries limitées de produits. Ca vous permet de faire des ventes "éclair" et satisfaire les commandes au fur et à mesure de la réception des DM.

 

Autres billets sur le même thème

• Twitter et les artistes, que faire et ne pas faire
• Twitter pour vendre son art

Source

http://mashable.com/2009/02/23/twitter-artists/

Merci pour les RT

@FrankGuyon

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Fabrication de châssis en bois pour nos reproductions (vidéo)

Cette vidéo présente comment Repro-tableaux.com fabrique des châssis en bois sur mesure, pour ses reproductions de tableaux, elles-même fabriquées sur mesure. Le film a été réalisé dans les locaux e la maison-mère de Repro-tableaux.com à Hambourg, Allemagne.

On y voit également le mode de conditionnement de nos reproductions de manière à assurer une excellente protection des tableaux pendant leur transport.

 

Autres vidéos de Repro-tableaux.com

• http://www.art2dot0.com/art/tutorials.html

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10 conseils aux artistes contemporains pour se faire connaître

The Top 10 Art Marketing Strategies - Brand Recognition

J'ai trouvé cet article sur un site américain qui donne 10 recommandations pour les artistes contemporains afin d'établir leur marque en utilisant les outils internet d'aujourd'hui.

 

1. Purchasing a domain name and creating a website /  Acheter un nom de domaine et créer son site internet

Le première étape de votre stratégie internet est d'avoir un site puisque la majorité des gens vont sur Google faire leurs recherches. Attention d'acheter un nom de domaine qui correspond au nom d'artiste que vous souhaitez utiliser.

2. Create a blog about you and your art work /  Créer un blog à propos de soi-même et de son travail

Alors que sur votre site internet vous allez présenter votre galerie de tableaux et mettre les informations pour vous contacter, le blog vous permettra de parler plus de vous, de vos motivations en tant qu'artiste, de votre manière de travailler et de tenir une sorte d'agenda de vos activités. Pour être intéressant, votre blog doit contenir au mois 3 billets par semaine, de 100 à 300 mots.

3. Join both online and off-line organizations, forums and networking groups / Rejoindre des groupes et organisations d'artistes, en ligne et hors-ligne, pour créer un réseau

La participation à des forums et des groupes de discussion, sans promouvoir sa marque est un excellent moyen de se faire connaître.

4. Writing short how-to articles / Ecrire de courts articles tutoriels... 

et les mettre en ligne sur son blog ou autres sites de publication d'articles. C'est un excellent outil de marketing.

5. Joining your local community and provide some free services or training  / Participer à une association qui dispense des cours de peintures.

C'est donner un peu de son temps, et un excellent moyen faire connaître son talent et son expertise.

6. Create a newsletter / Créer une lettre d'information (newsletter)

à laquelle peuvent s'inscrire les visiteurs de votre site internet ou de votre blog.

7. Organize live workshops / Organiser des ateliers de travail ...

soit en ligne (exemple via Skype ou autre moyen vidéo), soit en invitant des gens chez vous pour vous voir à l'oeuvre.

8. Create an e-book, showcasing some of your techniques / Créer un e-book présentant votre savoir-faire et techiques

Présentez des photos illustrant les techniques que vous utilisez et offrir cet e-book à tous vos clients potentiels.

9. Talk to the local radio station / contacter les médias locaux ...

pour présenter votre activité en insistant sur les différents moyens de vous rencontrer (ateliers, site, blog, e-book, expositions, téléphone).

10. Contact an event organizer or a charity / Contacter les oeuvres charitables locales ...

pour voir si vous ne pouvez pas proposer des animations pour récolter des fonds ou offrir quelques tableaux à vendre au profit de ses oeuvres charitables.

Voila quelques pistes à méditer.

For those who want to read the original article in English, please click on either of these two links below.

Source: http://ezinearticles.com/?The-Top-10-Art-Marketing-Strategies---Brand-Recognition&id=4211205

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Argadol, peintre en quête de visibilité et notoriété sur le web

En suivant Amylee sur Twitter @Amylee_ArtyGirl , j'ai découvert Argadol, artiste peintre dont le blog a retenu notre attention. J'ai tout de suite apprécié son style artistique, la qualité visuelle de son blog, ses références artistiques (Basquiat, Keith Haring). Bref, j'ai pensé qu'il serait un bon de lui proposer une interview et que son témoignage pourrait donner des pistes à d'autres artistes pour se promouvoir sur le web.

A vous de découvrir cet artiste...

1-    Argadol, pouvez-vous présenter votre activité d'artiste et faire une biographie en quelques lignes ?

Jean Sébastien GODFRIN alias ARGADOL, Artiste Peintre Contemporain, mais également Chargé de Communication, INFOGraphiste depuis près de 15 ans… passionné par l’image sous toute ses formes… la déco, la photo, le design, l’Art en général…

Influencé par le POP ART, l’ACTION PAINTING, le STREET ART, etc…. mes sujets de prédilection sont les personnalités célèbres, la  musique ROCK n FOLK, les voyages, ….La meilleure définition de mon style picturale, je la dois une de mes « fans » sur facebook : « La prédominance du rouge et du noir dans vos œuvres me ramène à une vision primaire de l’Art : un Art sanguin prisonnier de ses maux.»


2-    Comment utilisez-vous l'internet pour la promotion et la vente de vos créations ? Comment faites-vous pour vous faire connaître sur l'internet ?

Je possède un blog (www.artndestroy.com) où je parle de mes créations, mais également de tout ce que j’aime et ce qui m’influence. Je possède également une boutique en ligne (www.openupyourart.com) sur laquelle je vends certaines de mes œuvres. Je suis représenté également par la Galerie Art Génération à Paris et donc présent sur leur site internet (www.artgeneration.fr) Je viens d’ouvrir une page « fan » sur facebook et je viens de déposer deux noms de domaine : www.argadol.fr et www.argadol.com et je vais tâcher de leur donner un contenu (surement un portfolio) dans les prochaines semaines.

Je contacte également de nombreux sites de manière régulière afin de leur proposer mes dernières œuvres et obtenir un « post » sur leur blog…. C’est toujours une très bonne visibilité. On me trouve également sur des sites « vitrines », www.artsetter.com par exemple.

Récemment, j’ai investi dans quelques campagnes de google Adwords et dans quelques campagnes publicitaire sur Facebook… je préfère nettement le second, qui offre la possibilité de convertir les « clic » en fans. Facebook est un formidable espace d’échange et de discussion avec les « clients » potentiels… parfois un beau compliment vaut largement une vente ! ;-)


3-    Etes-vous satisfait des retours de votre présence sur l'internet ? En terme de vente ? En terme d'interaction avec vos clients ?

Actuellement internet offre des opportunités en terme de visibilité, de notoriété …. Du coté des ventes, cela n’est pas mon canal principal et reste anecdotique, la Galerie réelle reste le vecteur privilégié,  même si  cela a l’air d’évoluer ces dernières semaines… à suivre ! ;-)

L’atout principal du « on-line », c’est vraiment l’interaction avec les « clients », la relation privilégié que l’on peut faire naitre avec certains, les échanges avec d’autres artistes… cela a une grande influence sur mon travail.

4-    Avez-vous une stratégie de communication en fonction des plateformes utilisées (myspace, ultra-book.com, facebook, over-blog) ?

Oui… et non …. Je pense que la vente ne peut venir que de la notoriété (parfois d’un coup de cœur pour une image c’est vrai aussi) … et la notoriété s’acquière autant par son blog ou son facebook que par sa présence sur divers médias, galeries online, blogs, etc…


5-    En quoi votre approche marketing et commerciale est / vous semble / voudrait être innovante ?

J’essaie de fidéliser et d’accrocher au maximum mes  « fans » ou lecteur sur mon blog par du contenu très varié ... Je ne parle pas que de moi et moi et moi ! lol

J’ai beaucoup de plaisir à montrer également le travail des autres. Mon souhait est de démocratiser l’Art contemporain, le désacraliser, le mettre à la portée intellectuelle et financière du plus grand nombre.

Je n’hésite pas à montrer les coulisses de la création de mes œuvres, récemment une vidéo en « timelapse » de la réalisation de A à Z de « GIANT » :

 

Récemment, via facebook, j’ai permis à l’un de mes « fans » de gagner une de mes œuvres… j’ai été enchanté du dialogue que cela à généré … et je vais réitéré l’opération très prochainement !

D'autres vidéos d'Argadol sur Youtube

6-    Avez-vous déjà songer à vendre des reproductions de vos tableaux ? Quels sont éventuellement les freins à cette démarche ?

Pourquoi pas…..Même si  Je préfèrerais que chacun puisse s’offrir un original, je n’ai pas de freins à cette démarche qui rejoins mon envie de rendre l’Art accessible au plus grand nombre…

 

NDLR: j'espère que vous avez apprécié, comme moi, sa vidéo.

 

Autres articles sur le même thème

• Interviews de Art 2.0
• Citations sur le blog Art'n Destroy

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