ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

18 conseils pour vendre ses tableaux sur eBay

Grâce à Frédéric Canevet de ConseilsMarketing.fr, j'ai découvert de nouvelles sources d'informations pour aider les artistes contemporains qui souhaitent de promouvoir et vendre sur internet. Voici un article qui a retenu mon attention que je vais vous restituer en langue française sur un sujet encore jamais traité sur ce blog, la vente de tableaux via eBay.

eBay, comme d'autres places de marchés (ex : ALittleMarket.com, voir interview sur ce blog), permet à tous les artistes visuels de vendre leurs toiles et autres productions artistiques. Il y a des milliers d'artistes, des milliers de tableaux. Si l'on veut vendre ses oeuvres sur ce site, il ne faut toutefois pas se décourager. Voici quelques conseils données Soniei pour présenter ses produits et réussir à les vendre.

En préalable, je vous invite à lire la démarche à suivre pour ouvrir une boutique sur eBay: 

1- Prenez plusieurs photos, sous différents angles, de vos tableaux à vendre. Les connaisseurs apprécieront de voir les détails.

2- Assurez-vous que vos tableaux sont exposés sur un joli fond pour les prises de vue. Éviter par exemple les grands murs blancs, ou une pièce mal ordonnée. La qualité des photos est essentielle.

3- Choisissez l'option "Galerie Plus" (voir ici) pour mettre vos images en avant sur eBay. Ça vaut le coût. 

4- Préparez un listing détaillé et ordonné de vos produits avec les éléments suivants :

    - Titre du tableau

    - Nom de l'artiste

    - Année

    - Format du tableau

    - Poids du tableau (optionnel)

    - Support utilisé

    - Description du produit (avec éventuellement un certificat d''authenticité)

    - Couleurs, avec la mention : "Les couleurs du tableau sont représentées, sur internet, le plus fidèlement possible, mais peuvent variées d'un écran à un autre".

    - Délai d'expédition (par pays, si possible)

    - Remises disponibles (optionnel)

    - Modalités de paiement

    - Modalités de remboursement

5- Les internautes utilisent Paypal pour payer sur eBay. Assurez-vous d'avoir un compte Paypal Business ou Paypal Premier avant d'ouvrir votre boutique eBay (voir ici). Cela rassurera vos potentiels acheteurs !

6- N'omettez pas de créer une page de présentation de vous-même et de votre activité artistique. Toute personne intéressée par vos tableaux ira la consulter. Ne pas la négliger. Voir ici comment ça fonctionne.

7- Les évaluations de tout ebayeur (voir ici) sont essentiels pour inspirer la confiance qu'un vendeur doit donner. Avant de commencer à ouvrir votre boutique, faites quelques petits achat sur eBay afin d'avoir une dizaine d'évaluations. 

8- Toujours laissé une évaluations de vos acheteurs de la boutique, mais ne pas exiger qu'ils vous en laissent une. Ça viendra quand ça viendra !

9- Envoyer vos tableaux 2 jours maximum après avoir reçu le paiement. La rapidité dans l'exécution sera une qualité de service très appréciée et ça se ressentira dans vos évaluations.

10- Dès qu'une enchère a été remporté par un ebayeur, envoyez-lui tout de suite un message de félicitations. Il aura le sentiment que quelqu'un s'occupe de lui et il se sentira à l'aise de vous poser des questions. Son expérience d'acheteur sera améliorée (d'où de bonnes évaluations en perspective).

11- Répondre aux emails rapidement, dans la journée de préférence. Ça dénotera d'un bon service client et l'expérience de l'acheteur sera d'autant plus positive.

12- Si vous avez essayé tous les conseils ci-dessus et qu'aucun n'a fonctionné :-( je vous invite à proposer des enchères à 0,99 EUR avec un prix de réserve (voir ici comment ça marche).

13- Le plus vous proposez de produits dans votre boutique eBay, le plus vous aurez de chance de rencontrer des acheteurs. Alors n'hésitez pas, proposez-en un maximum !

14- Sur la page de présentation d'un produit, mettez la liste des autres produits que vous proposez, avec des liens. Si le produit présenté ne plait pas, l'internaute pourra rapidement et facilement en consulter un autre.Pour cela, nous vous recommandons d'utiliser Vendio (pour présenter une barre de défilement de tous vos produits).

15- Souscrivez à une boutique eBay (voir ici). Il y a plusieurs niveaux d'abonnement : boutiques Classiques, A la Une, Premimum. Les coûts sont différents (voir ici). Ça commence à moins de 20 EUR par mois. Utilisez les possibilités offertes de gérer une mailing list afin de tenir informé les personnes intéressées des nouveaux tableaux à proposer.

16- Utilisez les réseaux sociaux comme Twitter, Facebook et Youtube pour présenter vos produis et mettre des liens vers vos produits en vente sur eBay.

17- Créez un blog avec un lien vers votre boutique eBay. Sur votre blog, vous pourrez expliquer comment vous travaillez, échanger avec vos clients potentiels, donner des informations sur vos promos, expos, etc.

18- Enfin, trouvez-vous un positionnement original, une niche de marché (soit par le style, par les thèmes abordés, les techniques utilisées, les supports utilisés), de manière à vous différencier des autres artistes présents sur eBay. C'est facile à écrire, mais c'est certainement le travail le plus difficile.

A vous maintenant ...

Source : http://www.soniei.com/blog/2009/10/sell-art/

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Mon article dans AgoraVox suscite des débats

Ça fait plaisir que son article publié dans AgoraVox soit mis en page d'accueil.

J'ai repris l'article publié la semaine dernière sur ce blog, "Les 10 erreurs à éviter pour se promouvoir sur Facebook", et je l'ai posté dans la rubrique "Technologie" d'AgoraVox. Il suscite pleins de réactions, souvent très hostiles à Facebook. Donc, je suis obligé de défendre mon point de vue et dire que Facebook est un excellent outil pour se promouvoir.

N'hésitez pas à y faire un tour (voir article) et laisser vos commentaires.

 

Je ne sais pas si AgoraVox me rapportera des lecteurs sur mon blog, mais pourquoi pas ? Espérons ...

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Copies et contrefaçons, jeux très anciens !

La production de copie d'oeuvres d'art et leur revente en tant qu'originaux (acte criminel qui ne concerne pas mon activité professionnelle, quand même !) sont des jeux très anciens. 

Dans quelle mesure a-t-on le droit de reproduire des tableaux et de les vendre ?

Voici quelques éléments de réponse :

• Légalement, la contrefaçon est la violation d'un droit de la propriété et une activité criminelle. Donc si vous reproduisez des tableaux libres de droit (70 ans après la mort de l'artiste), ou avec l'accord des ayants-droit si l'oeuvre n'est pas libre de droits, vous n'enfreindrez pas la loi (c'est exacement ce que fait le site Repro-tableaux.com).

• Au sens générique, la contrefaçon s’entend de l’imitation frauduleuse ou de la fabrication illicite d’un objet – écrit ou chose – au préjudice de son propriétaire ou du titulaire d’un droit de propriété sur celui-ci.

Pour résumer, c'est l'intention frauduleuse qui détermine le caractère illégal de la reproduction. Donc, si vous faites une reproduction d'une oeuvre libre de droit (donc ça ne pose pas de problème) et que vous essayez de la faire passer pour une oeuvre véritable, alors là, vous êtes en infraction.

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Interview de Lori McNee (Fine Art Tips) dans le Huffington Post

Lori McNee est une artiste et bloggueuse que je suis régulièrement et que je cite souvent. Son blog est une source d'informations et de conseils pour les artistes contemporains (FineArtTips.com). Elle a su utiliser au mieux les réseaux sociaux pour se faire connaître et diffuser ses conseils. Aujourd'hui, elle a plus de 12.000 suiveurs sur Twitter, et des milliers d'amis sur Facebook et autant d'abonnés sur son blog.

Je vous retranscris son interview paru dans le Huffington Post le 13 août 2010. Elle explique comment elle a fait pour s'imposer comme personnage central dans les réseaux sociaux et comment, à son avis, les réseaux sociaux sont essentiels pour les artistes contemporains.

How do you use Twitter and other forms of social media to connect with your fans?

My teenagers were shocked to find me on social media. First blogging, and now Facebook & Twitter! Being an artist is often a solitary profession, so social media is a great 'social outlet' for me. I took to it like a duck takes to water! I started FineArtTips as a way of sharing my artistic knowledge and journey. It is my way of 'giving back' to my art community. However, once I started my art blog, I knew that I needed social media to get my message 'out there' to a larger audience.

Twitter is one of the quickest ways to build brand recognition. There is no faster way to deliver a message, and no better way to have your message go viral than through the power of social media. I use Facebook as a way to nurture and make deeper connections, share a bit more of my personality and my own artwork, and easily see what's up with my fellow artists and friends. Recently, I have been learning how to film and edit 'how to' videos which I share on YouTube - my fans seem to enjoy these.


You mentioned to me that there are two key factors that help me connect with your fans on Twitter & Facebook. Explain that.

The two key factors are content and relationships. Twitter is an 'information-network', so I must give a good reason for people to follow me. I do my best to provide informative, accurate, and thought provoking content. Once you begin to gain a following, you can connect, engage and build lasting relationships. I am recognized as a leader in my field because I am a working artist who has personally built strong connections. I do my best to practice what I preach! I truly do care about my followers and fans, and do my best to personally thank and connect with them. This can take a bit of time away from my painting, but in the long run, it pays off in a tremendously positive and powerful way. In fact, the quality of my art has even improved! There are real, caring supportive people on the other end with valuable connections and relationships to be made. I absolutely love social media!


Where do you get the inspiration to create such amazing artwork?

The great outdoors and its creatures have always been an important part of my life. Much of what I paint is connected to my past. During my childhood in Arizona and California, I would spend many hours trying to catch the birds that flocked to our yard. Finally, I decided to capture the birds on paper with a pencil. I have been drawing and painting ever since.

I have lived in the central mountains of Idaho for over twenty-five years where I am constantly surrounded by artistic inspiration. It is not uncommon to find me four-wheeling in the back-country, or hiking with my three dogs on high mountain trails, carrying my paint box on my back. While painting the landscape out in the field, Mother Nature is in charge. However, when setting up a still life painting, I am able to create my own small universe in my studio. These paintings echo the delicate balance between nature and man. The arrangements are a juxtaposition of nature-made and man-made elements and most often include birds.

Whether in the field or studio, I respond to the effects of color, light and atmosphere on the subject. In order for the painting to be a success, I must feel and portray the solid weight of a vase, the wisp of a cloud or the bend of the grasses. Today, the curious child in me still enjoys exploring, not passing casually by the things that I love, but stopping to know and record them with my oil paints. In a world full of chaos, I strive to create a respite for the soul.


What's next for you? You've talked about giving your art an even bigger global audience. Can you share your strategy with the readers?

Sure. I've met lots of amazing people around the world through social media, and its paid off! Last year, I taught a 'plein air' painting workshop in Provence, France. Since then, I have had many requests to combine painting and social media workshops /seminars, which I will start in the spring. I would even like to host the first official 'Great Twitter Paint-Out' where Twitter artists can rendezvous - so stayed tuned for that! Now that I am nearly an empty nester, I can devote even more time to my fine art, blogging and social media careers. I will add more gallery shows to my schedule and will soon launch a series of small original oil paintings designed specifically for my internet collectors. Also, I plan to broadcast my own live painting shows from my studio via FineArtTips.com, and I will continue to produce informative videos for my artist community. The opportunities are exciting and seem endless as I continue to learn and teach others how to harness the power of this amazing new media. Nowadays, all I need is just a little more time!


How would you describe yourself in 140 characters or less?

Lori McNee: lover of Life, poetic painter, art blogger, quote junkie, friend to birds & animals, busy mom living a active mountain life!

To view some of Lori's amazing paintings, check out her website. To read more about her artistic adventures, friend her on her Facebook page and follow her on her Twitter feed.

Interview réalisée par 2morrowknight.

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Les 10 erreurs à éviter sur Facebook pour se promouvoir

Bien savoir se présenter, soi-même ou son entreprise, sur Facebook est très important de nos jours et la manière de se présenter fait partie de la stratégie marketing de chacun.

Pour mener à bien sa communication sur Facebook, il faut éviter certaines grossières erreurs que je vais essayer de vous lister dans cet article. Prenez-en note, ça vous évitera de ternir votre image sur les réseaux sociaux.

Erreur n°1 : écrire sur le mur d'un autre pour se promouvoir.

Écrire sur le mur de quelqu'un juste pour mettre un lien vers son site ou sa page Facebook est l'erreur la plus courante. Que les choses soient claires ! Je ne dis pas qu'il ne faut pas créer des contacts avec des inconnus, mais il fait y aller avec tact. Il ne faut pas écrire sur un mur dans le seul but de présenter son activité, vanter ses produits. Vous passerez automatiquement pour quelqu'un à la recherche désespérée de fan sur Facebook et ça n'est pas bon pour votre réputation.

A l'inverse, si quelqu'un écrit sur votre mur un message de promotion, essayez quand même d'engager la conversation sur un thème qui vous intéresse ou, tout simplement, effacer le message de l'importun.

Erreur n°2 : une photo inappropriée pour votre profil de membre Facebook.

Voici une autre erreur à ne pas commettre : mettre une photo de soi qui ne reflète en rien l'activité dont vous faites la promotion. Votre photo sera rapidement associée à l'identité de votre entreprise. Faites donc en sorte que mettre une photo de bonne qualité, avec un bon cadrage, une bonne résolution et un aspect professionnel. Plus simplement, vous pouvez mettre le logo de votre entreprise dans l'image du profil. Éviter à tout prix les photos de vous en week end, dans une fête, ou avec vos enfants. Ce n'est pas le moment, ni le lieu, de parler de votre vie personnelle et privée.

Erreur n°3 : publier tous vos billets de la journée seulement à quelques minutes d'intervalle.

Certains, par commodité, décident de publier tous leurs billets sur leur page Facebook dans les mêmes 5 minutes. Ca donne l'impression que vous expédiez cette tâche rapidement, comme une corvée, et que vous ne vous occupez plus ensuite de l'activité sur votre page Facebook pendant toute la journée. Ainsi, si votre emploi du temps vous le permet, il sera préférable de publier à des intervalles plus espacés sur toute la journée.

Erreur n°4 : faire part de vos frustrations, problèmes et déboires sur votre page Facebook.
 

L'objectif de votre page Facebook est d'être lue par un maximum de personne. Et il faut leur donner envie. Les internautes viendront sur votre page s'il y trouve du contenu de qualité sur un thème précis. Votre page Facebook ne doit pas être le lieu de régler vos différents avec des clients, partenaires ou autres compétiteurs et de faire part de vos problèmes en public.

Erreur n°5 : oublier que le français est une langue avec des règles de grammaire et une orthographe.

Négliger de corriger son français est une erreur fondamentale, à mon humble avis (j'espère que ce billet n'est pas truffé de fautes). Toujours est-il qu'il n'y a pas de meilleur moyen de bousiller son image que de publier des billets et des textes pleins de fautes. Pensez à utiliser au moins le correcteur d'orthographe, ça évitera aux erreurs les plus grossières de passer.

Erreur n°6 : oublier de mettre à jour son album de photos.

A force de rajouter des images de ses produits, on peut être amené à oublier de retirer ceux qui ne sont plus à disposition, démodés, hors service, ou plus fabriqués du tout. Voulant renseigner nos clients, on se retrouve à les induire en erreurs avec des descriptions complètement erronées. La communication sera faite à notre détriment. Donc, il convient de prendre le temps de mettre à jour son catalogue de produits régulièrement.

Erreur n°7 : ne pas maîtriser les débats sur votre page.

Si une discussion sur un thème que vous aurez lancé sur votre page Facebook s'emballe et se transforme en débat passionné, il convient que vous ayez toujours le rôle de modérateur. Il ne faut surtout pas que vous délaissiez ce rôle et que vous n'ayez pas le dernier mot. On croira que vous n'êtes pas présent.

Erreur n°8 : envoyer une invitation à devenir "Amis" sans message d'introduction.

Vous pouvez utiliser votre profil Facebook personnel à un but professionnel. Dans ce cas-là, vos "amis" ne seront pas véritablement des amis, mais plutôt de potentiels contacts professionnels. Lorsque vous envoyez un message demandant d'accepter de devrnir "amis", prenez la peine de dire qui vous êtes, pour qu'ils acceptent l'invitation en connaissance de cause. Ajouter simplement un petit message à l'invitation. Cette option est toujours proposée.

Erreur n°9 : devenir une sorte de harceleur.

Si vous commencez à commenter toutes les informations que quelqu'un met sur sa page Facebook, vous allez commencer à faire peur à vos contemporains internautes. Si les commentaires et les "J'aime" sont toujours très appréciés sur les pages Facebook, si ça devient systématique, ça risque de paraître bizarre.

Erreur n°10 : présenter du contenu comme étant le vôtre (alors que ça ne l'est pas).

Voila une erreur que je ne ferai pas (je cite la source de l'article original en anglais à la fin de ce billet). Ce qui faut éviter à tout prix, c'est de ne pas citer vos sources. Les auteurs se vexeront et risqueront de chercher à nuire à votre réputation. Et puis, si vous citez la source, la personne sera toujours reconnaissante, voire flattée, et elle sera encline à promouvoir un billet qui la cite. C'est tout à son honneur. Donc, ne jamais omettre de citer une source (ne serait-ce que par honnêteté intellectuelle) et mettre un lien vers la source.

Quels sont les autres erreurs que vous avez remarquées ? Quels autres comportements d'internautes sur Facebook vous rendent malade ?

A vous ...

 

Source: http://contemporaryhandmadealliance.blogspot.com/2010/07/facebook-faux-pas-for-aussie-craft.html

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Art 2.0 - blog review (21/07/2010 au 12/08/2010)

Après quelques jours de vacances, j'ai de nombreux articles à vous signaler sur le thème de l'Art Marketing (et quelques uns sur les reproductions). Voici ma revue de presse en pleine haute saison estivale (comme quoi, on est pas tous à délasser au bord de mer).

>> How To Launch A New Website Or Blog, August 12th 2010 (ArtBizBlog)

>> Brag Better About Your Art, About You, August 2nd 2010 (ArtBizBlog)

>> Keeping A Eye On Other Artists, July 28th 2010 (ArtBizBlog)

>> Join The Conversaton, July 26th 2010 (ArtBizBlog)

>> 18 Conseils Pour Créer Du Trafic Sur Votre Site Web, July 20th 2010 (Art 2.0 - Art Marketing & Reproductions)

>> Les 5 Grands Écueils à Éviter sur les Sites d'Artistes Contemporains, August 11th 2010 (Art 2.0 - Art Marketing & Reproductions)

>> How To Sell Art: Use The Five "C"s For Success, Augut 2nd 2010 (Art Print Issues)

>> Use YouTube to Promote Your Next Art Show!, July 24th 2010 (Fine Art Tips)

>> How to Make Video Marketing Work for You, July 29th 2010 (Fine Art Tips)

>> Why You Need a Webmaster for Your Art Business, August 5th 2010 (Fine Art Tips)

>> How You Can Publish Your Articles on FineArtViews in 2 Clicks, August 2nd 2010 (Fine Art Views)

>> SEO For Artists: Google Wants To Help You Sell Art, July 27th 2010 (Art Licensing Blog)

>> What an Artist Can Learn From Lady Gaga on Branding, August 5th 2010 (Art Marketing Strategies)

>> Make Someone Famous: The Power of Online Communities, July 23rd 2010 (The Abundant Artist)

>> More Community, Please?, July 20th 2010 (The Abundant Artist)

>> How To Write A Short Bio For Your Art Blog’s Sidebar, Augut 5th 2010 (EmptyEasel)

>> How To Handle Comments on your Art Blog, July 22nd 2010 (EmptyEasel)

>> What To Do Before Approaching A Gallery, July 27th 2010 (Business Of Art)

>> Intervista Enrico Dazzi, scrittore ed illustratore promettente!, August 10th 2010 (Arte 2.0 - Marketing artistico & Riproduzioni)

>> Succeed Online: champion others, August 5th 2010 (KirstyHall.co.uk)

Voila une bonne revue de presse bien longue. Il y a plein de choses à lire pour vous divertir. Amusez-vous bien !

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Les 5 grands écueils à éviter sur les sites d'artistes contemporains

Le site US Art Marketing Secrets avait publié une série d'articles, en fait d'année dernière, sur les 5 gros écueils à éviter sur un site d'artiste contemporain. Ça peut paraître comme des évidences, mais il me semble nécessaire de rappeler ces 5 écueils à éviter. 

Ces rappels d'erreurs basiques devrait vous permettre de faire une bonne impression auprès des visiteurs de votre site, qu'ils soient amateurs ou professionnels de l'art. Il faut se rappeler que chaque internaute se fait, en 30 secondes, un avis et un jugement sur la page qu'il visite. Autant que ce jugement au premier abord soit bon !!!

On va aller de l'écueil le moins grave (n°5) au plus grave (n°1) afin de mettre un peu de suspense dans ce billet...

Écueil n°5 : écrire une mauvaise biographie

Il convient de ne pas négliger sa biographie car, dès lors qu'un internaute sera intéressé par le travail de l'artiste, par l'achat d'un tableau ou l'achat d'une reproduction, il voudra très certainement en savoir plus sur la personnalité de l'artiste, son parcours, ses réalisations, etc. bref, sa bio ! Il faut donc soigner la rédaction de cette partie de votre site.

Pensez à écrire un texte qui raconte votre histoire de manière enthousiasmante. Il faut qu'en lisant votre biographie, le lecteur trouve la réponse à la question : "Comment cet artiste en est-il venu à créer ces œuvres émouvantes et fascinantes ?".

Inclure une photographie pour illustrer votre bio, une photo certes professionnelle, mais qui fait ressortir votre personnalité artistique.

Ces divers éléments doivent apporter à la personne intéressée par le travail de l'artiste des informations supplémentaires pour comprendre l'artiste , suscitant encore davantage de curiosité pour son œuvre.

Écueil n°4 : soigner la navigation sur le site

Lorsqu'on est un artiste, on se concentre, lors de la conception de son site, sur la présentation de ses œuvres. On veut montrer tout ce qu'on peut. C'est bien compréhensible. Mais il ne faut toutefois pas perdre de vue le fait qu'à vouloir trop montrer, on risque d'engendrer la confusion et le visiteur de votre site peut se trouver complètement PERDU !

Il convient donc de bien soigner la navigation sur votre site. Les artistes se préoccupent en priorité de l'aspect purement visuel de leur site, mais il ne faut pas perdre de vue que chacun doit facilement pouvoir : retourner en arrière, accéder aux différentes collections artistiques, lire la bio de l'artiste, retourner d'un clic à la page d'accueil et à la page contact, etc...

Le problème que l'on rencontre le plus souvent est celui de ne plus pouvoir trouver la sortie d'une galerie de tableaux, une fois qu'on a accédé à la galerie en ligne. L'expérience de navigation d'un internaute sur site d'un artiste participera à son jugement sur l'artiste et participera à sa volonté de revenir y faire un tour. Alors, il ne faut pas négliger cet aspect, parole d'internaute :)

Écueil n°3 : ne pas distraire le visiteur du site

On connaît tous les efforts qu'implique la promotion d'un site internet, le temps qu'il faut pour le faire connaître et obtenir des visiteurs (voir mon billet précédent "Les 18 conseils pour créer du trafic sur votre site web"), alors une fois que l'internaute est sur votre site, il ne faut surtout pas le distraire avec autre chose que votre art et votre expérience d'artiste. Il faut faire en sorte que l'internaute passe le plus de temps et prenne le temps de découvrir votre travail.

Voici quelques éléments qui risquent de distraire le visiteur sur votre site.

Les sites en Flash. L'utilisation abusive de cette technologie n'est pas recommandée. Certes, les animations en Flash sont belles mais plutôt réservées aux sites institutionnels d'entreprise. Mais en général, cette technologie crée trop d'animations et donne le tournis. En plus, le site est plus long à charger, ce qui ralentit la navigation. La recommandation est de privilégier les sites en HTML.

Les couleurs trop vives. Notez que l'environnement et les murs des galeries d'art sont en général très sobres et neutres, pour ne pas déplacer l'attention des tableaux. Il en est de même pour les sites internet. Il faut savoir les garder sobres et ne pas distraire les visiteurs avec des éléments visuels parasites.

La publicité. Certains sites veulent à tout prix "monétiser" votre trafic. Pour cela, ils mettent des pubs, bannières ou annonces Google Adsense, dans tous les sens. C'est une mauvaise idée pour plusieurs raisons : 1) ça ne rapportera pas d'argent à moins d'avoir énormément de trafic, 2) ça prendra de l'espace sur votre page web au détriment de la présentation de votre travail, 3) ça distraira pour rien vos visiteurs (les pubs sont souvent animés avec des titres accrocheurs). Donc, à éviter.

Effet loupe au passage de la souris. Sur certains sites, lorsqu'on déplace le pointeur de sa souris sur l'image d'un tableau, l'image apparaît avec agrandissement. Voila encore une animation inutile qui ne rendra de toute façon jamais la finesse d'une œuvre originale vue de près. Donc, animation à éviter !

Animation musicale. Voila un gadget qui ne sert à rien. Lorsqu'on rentre dans une galerie de peintures, il n'y a pas de musique. De la même façon, il est inutile de mettre une animation musicale sur votre site. Ça n'apporte rien et ça fait ringard.

Liens sortants. Il est important de faire des échanges de liens pour optimiser son référencement. Il est recommandé de mettre tous les liens sortant sur une même page, par exemple intitulée "partenaires". Mais si on commence à mettre de partout, sur son site, des liens vers d'autres sites, c'est autant d'échappatoires proposés aux visiteurs et le résultat sera qu'ils resteront certainement peu sur votre site.

Écueil n°2 : présenter des tableaux de styles trop variés 

Sur son site, il est inutile de montrer toute sa production. Certaines œuvres réalisées à une époque où l'on débutait et cherchait son style sont certainement à mettre de côté. Les amateurs d'art associent souvent un style à un artiste, sa touche particulière, sa marque de fabrique en quelque sorte. Il convient donc de s'assurer que ce style qui fait l'identité de l'artiste soit mis en avant et d'écarter les autres œuvres. Pour cela, quelques recommandations :

1- ne mettre sur le site que les œuvres dont on est satisfait à 150% et qu'on est fier de montrer.

2- ne pas trop, voir tout, monter sur son site. Penser à son site comme à une brochure destinée à donner envie aux visiteurs d'aller voir plus loin, en rencontrant l'artiste directement, par exemple.

3- toutes les œuvres présentées doivent être conforme au style et à la vision que vous souhaitez communiquer.

4- ne pas hésiter à séparer les œuvres de votre galerie en sous-catégories par thèmes, pour garder, dans chaque rubrique, une unité. Par exemple : regrouper les peintures dans une catégorie, les collages dans une autre, ainsi de suite.

Écueil n°1 : présenter des images de mauvaise qualité

Pour terminer, voici le problème n°1 selon nous, le plus pénalisant pour un site internet d'un artiste contemporain :  présenter des images de mauvaise qualité. Il n'y a rien de pire pour qu'un visiteur se fasse une mauvaise idée de la qualité de l'artiste qu'une mauvaise représentation en ligne de ses œuvres. Les erreurs souvent constatées sont les suivantes :

1- mauvais focus => image pas claire

2- trop petite => très mauvaise perception

3- mauvais éclairage => l'œuvre paraît terne et sans vie

4- mauvais ajustement des couleurs => effet complètement différent de la réalité

5- arrière-plan trop coloré => ça trouble la perception de l'image (même si l'image est bonne)

Donc voici les recommandations pour éviter ce genre d'écueil :

- faire faire des photographies de vos œuvres par des photographes professionnels

- si vous ne pouvez pas vous "payer" un photographe professionnel, bien lire les recommandations données par les ouvrages sur la photographie d'art. Il en existe de nombreux.

- paramétrer son appareil photo pour prendre des images de la meilleure qualité et définition possible

- parallèlement à la prise de photos numériques, prendre également des diapositives 35mm des tableaux. De cette manière, lors de l'intégration des images sur votre site, le graphiste aura des références de couleurs pour ajuster les couleurs et assurer un rendu conforme à la réalité.

- s'assurer que le graphiste qui va mettre en ligne vos images est expérimenté pour la meilleure présentation possible de vos tableaux et pour paramétrer les images pour une apparition rapide lors de la consultation de votre site.

- demander au graphiste de permettre aux visiteurs de votre site de visualiser, en un clic, chaque image en haute définition. Il est également recommandé de marquer les images en haute définition avec votre nom en filigrane afin d'éviter que des personnes mal intentionnées en fassent des reproductions sans votre accord.

J'espère que ces conseils vous aideront.

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Reproduire le détail du tableau qui vous plait

Repro-tableaux.com vous propose une nouvelle possibilité pour personnaliser encore davantage vos. reproductions de tableaux en vous permettant de choisir le détail du tableau que vous souhaitez. Cette séquence vous montre comment faire.

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