ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

Le roi des faussaires

Voici un article publié dans le magazine allemand BILD, à propos de mon collègue allemand, Hardy Schulz, propriétaire du site Kunstkopie.de et de ses versions en plusieurs langues, dont Repro-tableaux.com.

Titre : LE ROI DES FAUSSAIRES

Sous-titre : Un entrepreneur de Hambourg fait fabriquer (légalement) des copies peintes d'œuvres célèbres.

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Revue de presse Art Marketing (du 21 au 25 juin 2010)

Voici la liste des articles que j'ai lu / vu / commenté / écrit sur internet et dont je n'ai pas toujours eu le temps de parler. Je vous invite à les lire pour vous aider à réussir la promotion de votre activité d'artiste peintre utilisant l'internet, les réseaux sociaux et les outils de communication modernes.

> 8 tips to create a blog (FineArtTips)

> 3 Reasons to Start a Creative Blog for Your Business (FineArtTips)

> Build Your Mailing List on Your Facebook Fan Page: How to Create an Opt-In Box and Tab (ArtBizBlog)

> Annuaires et Réseaux pour Artistes Contemporains (Art2dot0)

> Le Bon Marketing Mix pour la Vente de Vos Oeuvres d'Art (originaux vs copies) (Art2dot0)

> Conseils pour la Promotion des Artistes Contemporains (Sites US) (Art2dot0)

> Art Marketing Video: What Works for You? (ArtMarketingSecrets)

> Modern Day Artist Podcast 5; Blogging, Wordpress, And Reality Television (ArtPalaver)

> The Case of Open Edition Digital Prints (ArtPrintIssues)

> For Some Artists, Marketing Limited Edition Giclees Makes Dollars and Sense (ArtPrintIssues)

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Découvrez le Corporate Painting avec Mathias Duhamel.

J'ai eu le plaisir d'interviewer Mathias Duhamel. Cet artiste a développé son art en réalisant des œuvres pour le compte d'entreprises, en s'inspirant de la personnalité des entreprises, et également, en mettant en scène la réalisation de ses tableaux dans des performances artistiques nommées Concerts de Peinture®.

Son approche marketing est originale car il a réussi à s'imposer comme "corporate painter". Qu'est-ce ??? Lisez donc ce qui suit et vous découvrirez un artiste qui a méthodiquement développer son activité en utilisant intelligemment les moyens de communication modernes.

1- Mathias, pouvez-vous présenter votre activité d'artistes et faire une biographie en quelques lignes ? C'est quoi un "corporate painter" ?

J'ai été formé à l'Ecole des Beaux-Arts d'Amiens puis à l'Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris. J'ai d'abord exercé mon coup de crayon dans l'univers de l'architecture, puis de la presse et de la communication publicitaire pendant plus de 20 ans en tant que directeur artistique. J'ai pris mon indépendance en 1988 et j'ai ensuite conseillé des entreprises sur l'évolution de leur image. En 2001, j'ai décidé de me consacrer entièrement à la peinture et j'ai commencé par créer des tableaux inspirés par la personnalité des entreprises. J'ai eu la chance de convaincre assez rapidement des grandes sociétés telles que Coca-Cola, Ernst & Young, ThyssenKrupp, Eiffage, etc. Je suis allé faire un tour aux USA et mon approche artistique du monde économique était nouvelle pour eux. C'est pour ça qu'il y a eu des reportage sur CNN, NBC et dans différents journaux. Ce sont les américains qui m'ont surnommé "Corporate Painter" ce qui pourrait se traduire en français par : "artiste qui contribue à cerner la part d'image institutionnelle des entreprises" mais c'est un peu plus long à écrire. En réalité, mon travail consiste à essayer de comprendre ce qu'une entreprise est de plus que son produit ou son discours marketing, à traduire la part d'attachement qu'il y a entre une entité économique et son personnel, ses clients ou ses fournisseurs. Je travaille sur l'immatériel et le non-dit qui ont de l'influence sur le quotidien d'une entreprise. Ça va beaucoup plus loin que le simple aspect décoratif. Ça peut parfois déclencher des remises en question dans l'entreprise, contribuer au bien-être du personnel, ou développer de la créativité au sein d'un groupe. Mais ma position artistique reste indépendante. Il ne s'agit pas d'une "prestation de service" mais d'un regard différent porté sur un sujet : l'entreprise.

2- Comment utilisez-vous l'internet pour la promotion et la vente de vos créations ?

Mon site (http://www.mathiasduhamel.com/) est une simple vitrine. La mise à jour du contenu est permanente car je produis beaucoup et je participe à des événements ou des conférences très souvent. Parfois, cela déclenche une vente de tableau mais c'est anecdotique. Ça permet surtout d'expliquer à tout le monde ma démarche et, paradoxalement, ça me permet aussi parfois de mieux la comprendre ! C'est un espace d'informations à la fois intimiste et public, plus personnalisable que Twitter ou Facebook qui ont des fonctions de réseaux très différentes.


3- Etes-vous satisfait des retours de votre présence sur l'internet ? En terme de vente ? En terme d'interaction avec vos clients ?

Mon site est un outil d'explications préalables plus que de prospection active. Donc, son existence permet d'engager des dialogues plus facilement. En général, les gens ont vu ce que je faisais sur le site avant de m'appeler. Aussi, au téléphone, on entre tout de suite dans la phase la plus utile d'une conversation.


4- Votre site est en anglais et vous semblez viser un public international. Y parvenez-vous facilement ? Quels sont les freins ou difficultés rencontrées ?

C'est effectivement un site vitrine destiné à l'international. Il a été pensé en anglais dès le début avec quelques passages traduits en français. De Dubaï à Atlanta, de Londres à Tokyo, l'anglais est une langue commune assez pratique. Elle désenclave ma démarche et l'ouvre sur des horizons que je n'imaginais pas. Elle m'oblige à réfléchir plus largement que si je m'exprimais uniquement en français, ce qui me limiterait à un public de francophones ou à une mentalité franco-française. Les contacts spontanés de l'étranger sont assez fréquents.


5- Vous avez une mailing list. Comment l'avez-vous construite et sollicitez-vous souvent vos contacts par des envois d'emails ? Quels en sont les retours ?

J'ai construit la mailing-list au fil du temps, depuis 1997. Contact par contact. Je n'achète jamais de fichiers de cibles en masse. Je préfère enregistrer uniquement les adresses des gens qui acceptent de me laisser leur carte. Pas question de jouer les spamers. Je suis presque content quand quelqu'un se manifeste pour se désincrire. Ça qualifie le fichier ! La mailing-list c'est bien et pas bien. On touche des gens mais on en saoule 80% aussi sans le savoir. Si les retours sont intéressants pour les expos (je sais tout de suite si il y aura du monde), c'est difficile à analyser pour le reste sur le plan qualitatif. Je suis plutôt sur la voie d'un abonnement volontaire des personnes. C'est une relation plus claire, plus respectueuse et plus efficace aussi. Dans mon formulaire d'inscription, je propose e recevoir de l'info selon la fréquence souhaitée par chacun : soit à chaque fois qu'il se passe quelque chose, soit une fois par mois maximum, ou une fois par trimestre ou même une fois par an.


6- Je vois que vous utilisez la vidéo pour filmer votre travail ou des performances réalisées devant un public. Comment appréhendez-vous ce média ? A quelles fins ?

Je fais beaucoup de créations en Live. Mes Concerts de Peinture® sont à la fois de la performance, de la gestuelle et de la musique. Ils ne se comprennent que par la vidéo pour ceux qui n'y ont pas assisté. La vidéo me permet aussi d'analyser ensuite ce que je ne vois pas quand je peins : l'ambiance de la salle, la qualité scénique globale, l'osmose avec les musiciens, les gestes inutiles ou involontaires.


7- En quoi votre approche marketing et commercialisée est / vous semble / voudrait être innovante ?

Je ne sais pas bien répondre à ça. J'ai assemblé des savoir-faire et peut-être fait les choses un peu différemment des autres mais je n'ai pas le sentiment d'avoir innové au sens marketing du terme. Je dirais que je suis simplement davantage en phase avec mes convictions personnelles.


8- Avez-vous déjà songer à vendre des reproductions de vos tableaux ? Comment percevez-vous ce type de produits ?

Aux USA, c'est très courant. Il y a même des galeries qui ne vendent que des repros. Là-bas, ça n'est pas considéré comme un sous-produit mais comme un vrai produit, moins cher, mais issu de l'original. Un peu comme les lithos ici en France. Personnellement, je préfère admirer un original. L'émotion est plus forte devant une pièce unique et originale. Mais la repro, c'est un peu le film en DVD qui parait après le film projeté au cinéma. Une seconde vie pour un autre public. Si ça aide l'artiste à vivre et à avancer dans ses recherches et si il y a des gens pour acheter des repros, je reste très pragmatique. En tous cas, c'est aussi un moyen de se faire connaître et reconnaître. Plus on est reproduit, voire copié !!, plus on est reconnu comme créateur d'originaux de façon induite.

Exemple d'un Concert de Peinture® de Mathias Duhamel.

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Annuaires et réseaux pour artistes contemporains

 

Une bonne façon de se faire connaître, pour un artiste contemporain, consiste à publier son travail sur un maximum d'annuaires en ligne, galeries en ligne, réseaux sociaux...

Après 2 mois d'écriture d'articles sur le thème de la promotion des artistes contemporains sur internet, d'interviews, de discussions et de rencontre, voici une liste des sites qui ont été évoqués sur mon blog Art 2.0.

Les artistes qui ont le courage pourront s'enregistrer sur chacun de ces sites.

http://www.axepose.com/
http://www.guidarts.com/
http://www.galerie-creation.com/
http://www.deviantart.com/
http://www.galerie-com.com/
http://www.artylizer.com/
http://www.talentzapping.com/
http://www.objectifexpo.com/
http://www.artisho.com/
http://www.odexpo.com/
http://www.artactif.com/
http://www.artmajeur.com/
http://www.galerie-net.com/
http://www.articite.fr/
http://www.arts-up.info/
http://www.artabus.com/
http://www.a-comme-artiste.fr/
http://www.artween.com/
http://www.modepass.com/
http://www.createurs-de-mode.com/
http://www.startlooking.co.uk/
http://www.annugraphix.com/
http://www.mycontemporary.com/
http://www.myartyshow.com/

et on ne doit pas oublier les principaux réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Twikeo, plateformes de blogging) ainsi que les places de marché spécialisés (Etsy, AlittleMarket) ou généralistes (eBay, Priceminister et autres).

Vous pouvez revoir le billet sur les 10 sites pour la promotion des artistes contemporains :

http://reproduction-tableaux.typepad.com/art/2010/05/top-10-web-sites-contemporary-artists.html

J'en ai certainement oublié et si vous en connaissez d'autres, merci de me le signaler.

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Conseils pour la promotion des artistes contemporains (sites US)

Voici une liste de sites américains que je lis souvent et/ou cite dans les articles de mon blog. Ils traitent des techniques de promotion pour les artistes contemporains et évoquent très souvent l'utilisation de l'internet et des réseaux sociaux pour se promouvoir. Je vous invite à les consulter. Voici une petite présentation.

1) ArtBizBlog

For the business of being an artist

http://www.artbizcoach.com/ et http://www.artbizconnection.com/ sont 2 sites d'une même personne, Alison B. Stanfield, qui cherche surtout à vendre ses livres, ses CD, DVD et ses prestations de conseils. Quelques services gratuits, notamment les articles de son blog, http://www.artbizblog.com/, avec des infos intéressantes et de très bons articles. J'en recommande la lecture régulière.

2) Art Network

http://www.artmarketing.com/ est un site internet qui,principalement, essaie de vendre ses livres ("Art Business Books") mais qui propose quelques informations gratuitement, extraits des livres en vente.

3) Art Marketing Revealed

Art Marketing: Discover Powerful Art Marketing Strategies.

L'auteur de ce site (http://www.artmarketingrevealed.com/), Juzer Kimti, veut vous vendre des cours de marketing de l'art. Mais il publie des articles sur ce site, qui sont d'ailleurs relayés sur le site http://ezinearticles.com/, et qui sont forts intéressants. Il évoque de nombreux thèmes de la promotion du travail d'un artiste, notamment en ce qui concerne l'internet (catégorie Selling Art Online). A voir !

4) Art Marketing Secrets

Make Your Artist Website an Art Marketing Machine!

C'est certainement le plus beau site (http://www.artmarketingsecrets.com/). Il y a beaucoup d'informations également, classées par catégories. Tous les thèmes sont abordés : référencement, utilisation des réseaux sociaux, conseils pour la vente en ligne, optimisation des sites internet. A suivre !

5) Art Palaver

Resource For The Business of Marketing and Selling Your Art.

Ce site (http://www.artpalaver.com/) propose également de nombreuses ressources gratuites : conseils pour créer une base de données de fan / des formations en ligne (webinars) / des articles sur différents sujets & interviews. L'auteur, Daryle Dickens, propose également des conseils personnalisés, mais bien entendu, payants.

6) Art Print Issues

The business blog for visual artists

Ce site de Barney Davey (http://www.artprintissues.com/) est spécialisé dans les reproductions de tableaux (prints). Il édite régulièrement des articles très intéressants et très complets sur la vente de reproductions de tableaux pour créer de nouvelles sources de revenus et pour se promouvoir.

Très bon blog !

7) Fine Art Tips

L'artiste Lori McNee alimente régulièrement son blog (http://www.finearttips.com/) avec des conseils, tant sur le niveau technique (utilisation des pinceaux, des couleurs, peintre un paysage) mais également des conseils sur la promotion de son art, via internet ou non. Et c'est cet aspect qui m'intéresse.

8) Fine Art Views

Straight Talk about Art Marketing, Selling Art, Inspiration

Enfin, ce site. qui propose des articles très intéressants sur le sujet qui nous intéresse (http://fineartviews.com/blog). Il y a pleins de conseils sur tous les thèmes relatifs au marketing et à la promotion du travail de l'artiste.

Voila une revue de presse des meilleurs sites américains dans le domaine.

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Revue de presse sur le papier peint intissé

En début d'année, Repro-tableaux.com a lancé un nouveau support d'impression, le papier peint intissé (voir le communiqué de presse). Quelques mois plus tard, donc aujourd'hui, je vais faire le point sur les articles parus à ce sujet.

Dans la presse française, nous avons eu droit à 4 articles en ligne.

- le 26.05 2010 - http://art-decoration.dekio.fr/air-du-temps/Personnalisez-votre-papier-peint
- le 29.04.2010 - http://bricoleuses.com/blog/tendances/fresques-murales-personnalisees-et-sur-mesure/
- le 15.04.2010 - http://www.marieclairemaison.com/,personnaliser-son-papier-peint-c-est-desormais-possible,200315,48205.asp
- le 26.03.2010 - http://www.misterbricolo.com/article-misterbricolo-est-fan-de-papier-peint-intisse-47045660.html

En Espagne, 6 articles sur des blogs. 

- le 06.04.2010 - http://www.mundohogar.com/decoracion/formas-de-decorar-fresco-mural-en-papel-tapiz-vinilico/
- le 27.03.2010 - http://latrastienda-decoracion.blogspot.com/2010/03/frescos-murales-personalizados-y-medida.html
- le 25.03.2010 - http://inicio-dela-mano.blogspot.com/2010/03/frescos-murales-personalizados-y-medida.html
- le 24.03.2010 - http://www.pequeregalos.com/2010/03/24/decoracion_infantil/papel-tapiz-vinilico-para-decoracion-infantil/
- le 01.03.2010 - http://gruporedecorate.blogspot.com/2010/03/papel-tapiz-vinilico.html
- le 25.02.2010 - http://revesdesjumelles.blogspot.com/2010/02/tu-obra-de-arte-favorita-en-tu-pared.html

C'est pas mal, mais aucune presse papier et aucun article en Italie.

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YouTube Artist Videos: Art Marketing Magic!

Encore un article sur l'utilisation de Youtube par les artistes contemporains. On insiste sur le fait que Youtube représentait déjà 25% des résultats des recherches de Google (stats de 2008, un peu ancienne certes).

On répète aux artistes qu'il faut faire des vidéos et les mettre en ligne. Mais quels types de vidéos convient-il de faire ?

Voici 4 types de vidéos que vous, artistes, pouvez proposer:

1. Montrer votre travail artistique. Même si vous êtes timide, vous pouvez montrer votre travail, la progression d'une toile, des images de votre ateliers, ...
2. Montrer vous en train de travailler. Beaucoup de gens sont intéressés de voir comment les artistes travaillent et créer (peinture, sculpture, dessin...). Vous pouvez installer une caméra fixe qui vous filme et diffuser le film en accéléré.
3. Faites la promotion d'événements. Vous faites une exposition, filmez le public ou filmez les invités à votre vernissage. Filmez les oeuvres d'art exposées dans un bel environnement. Idem, faites-vous filmer si vous prenez la parole en public... Bref, toutes les occasions sont bonnes.
4. Amusez-vous ! Les vidéos qui sont le plus diffusées sont les vidéos amusantes et drôles. N'hésitez pas à être original, créatif, voire subversif. Il faut que votre vidéo fasse parler. 

Ensuite, vous pouvez diffuser vos vidéos sur tous les sites qui le permette et créer votre propre chaîne à laquelle d'autres internautes peuvent s'abonner :

- Youtube (Comment créer sa chaîne sur Youtbe ? http://www.youtube.com/advertise)

- Dailymotion (généraliste)

- Vimeo (généraliste)

- Axepose (spécialisé pour les artistes)

- Startlooking (spécialisé pour les artistes)

Voici une artiste qui expose son point de vue sur le bienfaits de sa promotion sur Youtube et donne, en anglais, quelques conseils.

Je vous renvoie vers mon précédent article :

http://reproduction-tableaux.typepad.com/art/2010/05/how-an-artist-can-use-youtube-for-art-marketing.html

Source : http://artmarketingsecrets.com/2010/05/youtube-artist-videos-art-marketing-magic.html

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Twitter pour vendre son art

Twitter est un service de micro-blogging créé en 2006 par un gars qui s'appelle Jack Dorsey. Ce service permet l'échange de messages courts de 140 caractères. Inutile de présenter ce service, n'est-ce pas ?

Toujours est-il qu'il est intéressant de voir comment ce service peut être utilisé par les artistes contemporains pour vendre leur art. J'ai trouvé 2 articles à ce sujet dont je vais vous restituer la substance en français.

1 - Pour commencer, si un artiste ouvre un compte Twitter, il est recommandé de personnaliser sa page Twitter (par exemple : http://twitter.com/jeangerard, ma page). Vous pouvez créer votre propre fond d'écran, ou utiliser les divers services, gratuits ou payants, vous permettant de choisir un fond d'écran. Le fond d'écran est une bonne opportunité de présenter visuellement votre travail.

2 - Ensuite, il est recommandé de connecter son compte Twitter à son site ou son blog. Ca ne fait très facilement avec un blog. Ainsi, chaque nouveauté publiée sur le blog (billets, photos de tableaux, commentaires d'amateurs ...) peut être diffusée sur Twitter. Ca permet de diffuser rapidement et sans contrainte une information.

3 - Rechercher les autres sites d'artistes contemporains qui utilisent des comptes Twitter et suivez-les sur Twitter. En suivant d'autres artistes sur Twitter, davantage de personnes vous suivront par la suite. C'est ainsi que ça fonctionne sur Twitter pour élargir sa base de contacts.

4 - Enfin, il convient de publier régulièrement sur votre compte Twitter tout ce qui concerne votre activité : les nouvelles photos de vos images, vos nouveaux tableaux en vente, vos nouvelles expositions, les informations intéressantes que vous avez trouvé sur internet ...

Vous pouvez enfin lire la présentation ci-dessous qui explique aux artistes comment utiliser leur compte Twitter au mieux pour réaliser des ventes grâce à ce média.

Using Twitter to Promote Your Art

View more presentations from Daryle Dickens.

Sources :

http://www.artpalaver.com/twitter-to-sell-art/

http://mktmx.com/site/?p=2160

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Artist Daily has Mastered the Art of Blogging

Voici un entretien que j'ai trouvé sur un site américain (http://ht.ly/1R0mF). Un journaliste de Mequoda Daily interviewe Courtney Jordan, bloggueuse en chef pour Artist Daily (http://artistdaily.com/), magazine papier et en ligne qui traite de l'art graphique et constitue une formidable ressource d'information pour tous les artistes. On comprend à quoi sert un blog, comment elle l'utilise les réseaux sociaux pour gagner en influence. Vous pourrez en apprendre de cette bloggueuse qui a beaucoup de succès.

Les enseignements que j'en tire sont les suivants pour la réussite de son blog :

1) créer un contenu nouveau avec un point de vue, qui engage une conversation ou polémique, et qui reflète votre passion pour l'art. Du contenu doit être rajouté régulièrement.

2) diffuser le contenu de son blog via les principaux réseaux sociaux (Facebook, Twitter et Linkedin).

3) la principale source de trafic demeure Google (donc il faut optimiser le référencement) et il faut multiplier les liens avec d'autres sites/blogs.

4) les artistes ont intérêt à s'engager dans la communication en ligne (tendance forte dans la communauté d'artiste, très présente en ligne.

5) l'avenir des blogs artistiques évolue vers le monde de la vidéo. N'hésitez pas à vous exprimer au travers de ce média.

A vous de lire l'interview ...

Mequoda – How many blogs are you currently writing for?
CJ – Artist Daily is my one and only.

Mequoda – Which CMS (ie: WordPress, Typo) are you using?
CJ – We use Telligent.

Mequoda – Are you blogging for your company as part of you job (ie: corporate) or is this a personal passion?
CJ – I’m the online editor for Artist Daily, so it is a key part of my job, and fortunately coincides with my personal passion for all things art.

Mequoda – Has your blog enhanced your professional reputation? How?
CJ – I’ve definitely gained visibility in the community (my headshot is in every post). Having people come up to me and say they’ve seen me on the blog is novel and definitely a first. No autograph requests yet, but I’m optimistic.

Mequoda – How often do you post a new blog?
CJ – My main posts are twice a week-Monday and Friday-and these go out on our Artist Daily e-newsletter as well. But if something newsworthy or interesting comes up, it can easily find its way onto the Artist Daily blog during the rest of the week.

Mequoda – Who is your target audience?
CJ – The Artist Daily community is my top priority. We have a readership of some 30,000 people, from beginning artists who’ve just found us to enthusiasts and professionals who come and share what they know.

Mequoda – What are you doing to grow your audience and to create customer loyalty?
CJ – We are committed to making a place for artists of all different media and interest. Customer loyalty comes easiest when you think like a member of your community and always remember that they want fresh content from someone with a point of view, and give them a way to interact and share what is happening with them. We strive to engage Artist Daily community members when, where, and how they want to be engaged, plus act as their source for everything art related, whether with instructive demonstrations, new products and books, or introducing them to fellow artists and up-and-comers.

Mequoda – How are you using social media sites (Twitter, Facebook, Linkedin) to promote your blog? Has it changed the way you blog?
CJ – The Artist Daily blogs, special events and promotions, and noteworthy information about what is going on in the community all make their way to the social media sites.

Mequoda – What is your main source of revenue: ads, sponsorships, products sales, or donations?
CJ – Product sales, for sure. And that’s a growing source for us.

Mequoda – Approximately what percentage of your overall revenue comes from product sales vs. advertising/sponsorships or other sources?
CJ – We have a diverse revenue stream, and ad sales is just one of those. It hovers around slightly less than 20%.

Mequoda – What is your main source of referrals?
CJ – Google sends us around 70%.

Mequoda – What key metrics do you monitor to analyze the health of your business?
CJ – We look at pretty much everything-open rates, RPMs on products, ad sales, new visitors, time spent on the site, blog comments, click through rates, and subscriber attrition rates.

ArtistDaily.com Statistics gathered from Google, Yahoo Site Explorer and KeywordSpy

Mequoda – How many sites have you linked to in the last 30 days?
CJ – We link whenever appropriate, from our internal store and online features to websites of artists, events, galleries, and museums. If a site might be of interest to our readers, we want to make accessing it easy through the Artist Daily blogs.

Mequoda – What changes have you seen in your market since you began blogging?
CJ – Artists and the art-minded community are going strong. For many of us, it is a passion that doesn’t really go away, so I’ve been lucky to see growth irrespective of what’s going on economically, etc. The art world as a whole is also steering more and more toward online. That’s exciting to see and be a part of.

Mequoda – Any interesting experience you’d like to share? Has the blog led to any other interesting projects?
CJ – Blogging takes me one step closer to real-time interaction with the community around me. At Artist Daily, we are gearing up to take another step in that direction with video blogs. I’m in the planning stages, but it is an exciting prospect. We also have a brand new line of Artist Daily instructional DVDs that are coming out in the next few months.

Mequoda – What advice would you give a new blogger?
CJ – Start with a meaningful conversation. In my experience, it all comes from that.

Mequoda – What ways are you planning to expand over the next year?
CJ – We are working toward making Artist Daily a true ‘daily,’ along with video features, new topical blogs, and products that will resonate with our community members.

Contact Information

Courtney Jordan, Editor
Email: cjordan@artistdaily.com
ArtistDaily.com
Artist Daily Store
Twitter : @ArtistDaily @American_Artist
Facebook:  American Artist Mag

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An Artist's Resolutions

Je présente les 18 résolutions à suivre par un artiste, selon le site US ArtBizCoach.com :

1. RESOLVE to update my mailing list on a regular basis. (mettre à jour sa base de données)
2. RESOLVE to use my mailing list on a regular basis. (solliciter sa base de contact régulièrement)
3. RESOLVE to organize my mailing list on a computer database. (gérer sa liste d'emails avec un logicile de gestion de base de données)
4. RESOLVE to try a different color. (essayer des couleurs différentes)
5. RESOLVE to experiment with a new media. (essayer un nouveau support)
6. RESOLVE to expand my knowledge of art. (étendre ma connaissance de l'art)
7. RESOLVE to meet more people. (rencontrer davantage de personnes)
8. RESOLVE to practice a ten-second commercial about myself so that I know what to say when meeting new people. (préparer à se présenter, soi-même et son travail, en 10 secondes)
9. RESOLVE to send personal notes to the new people I meet and to those who have been good to me in the past. (adresser des messages personnels à chaque personne que je rencontre)
10. RESOLVE to join and become involved in an artist organization. (s'investir dans une association artistique)
11. RESOLVE to network with other people in business for themselves. (développer son réseau dans son business)
12. RESOLVE to understand better what it takes to be a self-employed artist. (essayer de mieux comprendre ce que signifie être un artiste indépendant)
13. RESOLVE to stop whining about not having enough time. (arrêter de se plaindre de ne pas avoir assez de temps)
14. RESOLVE to say “no” to those things that are not important to me or that get in the way of what I want to be. (dire non aux choses qui ne sont pas importantes et qui m'empêche de me développer)
15. RESOLVE to figure out what success as an artist means to me. (s'interroger sur la signification pour soi-même de la notion de succès dans l'art)
16. RESOLVE to understand my work better and what it means to me. (s'interroger sur la signification de son travail artistique et sur sa signification à ses propres yeux)
17. RESOLVE to differentiate myself from other artists. (essayer de se différentier des autres artistes)
18. RESOLVE to take risks. (se résoudre à prendre des risques)

Chacun pourra appliquer ses résolutions à son propre travail. Elles m'ont toutes d'aller dans le bon sens. Avez-vous d'autres suggestions en termes de résolutions ?

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