ART 2.0 - ART MARKETING & REPRODUCTIONS

Séraphine de Senlis, on peut également voir les originaux...

Où ??? Au musée Maillol, jusqu'au 30 mars 2009 (voir l'article suivant). Cette peintre autodidacte a créé un univers fantasmagorique de bouquets de fleurs, de fruits et de feuilles.

J'en parle parce que ce soir, en regardant la cérémonie des césars, je me rends compte que ce film est nommé plusieurs fois et reçoit des récompenses. Les spectateurs découvriront, sur les grands écrans, les oeuvres de cette artiste peu connue et que j'ai découvert moi-même, en 2007, lorsque j'ai rencontré les décorateurs du film qui souhaitaient que Repro-tableaux.com reproduise, par impression numérique sur toile, en grand format, les photographies des oeuvres originales. Ainsi, nous avons participé aux décors de ce film récompensé.

Et nous en sommes content d'avoir participé à ce projet récompensé.

Ci-dessous, vous verrez une des reproductions d'un tableau de Séraphine de Senlis que nous avons fabriquées pour la décoration du film.

Eau-forte, technique de gravure en creux dans le cuivre

Comme nous l'avions vu précédemment, la gravure en creux est une technique qui consiste à graver, en général sur du cuivre, l'image qu'on souhaite reproduire. Parmi ces techniques de gravure, il existe des processus chimiques, appelés généralement "eau-forte" (appellation de l'acide nitrique étendu d'eau, dit aqua-fortis par les anciens chimistes).

La technique de l'eau-forte est apparue au XVème siècle, avec des caractéristiques très particulières permettant d'élargir les moyens d'expression des artistes.

Le principe est le suivant : la plaque de cuivre est recouverte d'une fine couche de vernis dur, protecteur et imperméable. L'artiste dessine sur ce vernis avec une pointe, mettant le cuivre à nu. Puis il plonge la plaque dans l’acide. Les endroits découverts par la pointe seront alors mordus, plus ou moins profondément selon le temps d’immersion. Enfin, le vernis est enlevé et la plaque peut être encrée.

Puisque c’est l’acide qui creuse le métal, il n’y a pas de contrainte due à la résistance de la matière. Plus les traits seront profonds, plus ils seront noirs à l'impression. Les possibilités graphiques sont grandes et permettent de jouer sur l’épaisseur et la profondeur des tailles et de varier ainsi la ligne avec une grande précision.

Au XVIIème siècle, l'emploi d'un vernis plus mou et le procédé de morsure dit de "bains multiples" permet à l'eau forte de réaliser encore de meilleures possibilités graphiques, si bien que tous les peintres, à partir de cette époque, ont utilisés cette technique. Gravure de peintre par excellence, l’eau-forte a contribué à donner à l’estampe ses lettres de noblesse.

Ci-contre, une eau-forte de Jacques Callot

Procédé de l'eau forte : cliquez-ici
Sources : estampes.ch, wikipedia

Les grandes oeuvres d'art inspirées de la Bible

^{Voici notre dernier communiqué de presse à l'adresse de la presse religieuse. Pour télécharger le communiqué, cliquez ici.}

Museo de arte contemporaneo Kiasma

Helsinki, Finlande de 1992 - 1998

Le Musée d'Art Contemporain de Helsinki fournit une diversité d'expériences spatiales, en considérant une ample gamme d'oeuvres contemporaines y en essayant d'anticiper les besoins d'une variété d'artistes desquels leurs oeuvres dépendent d'une atmosphère tranquille pour dégager leur intensité. Un espace pour des expositions dédiées aux artistes expressifs et imprévisibles, comme par exemple Vito Acconci ou bien Agnes Martin et Richard Tuttle. La personnalité générale  des salles, lesquelles sont presque rectangulaires avec un mur courbe, donne un fond silencieux et à la fois qui donne un aspect dramatique. Ces salles doivent être silencieuses mais non pas statiques, elles se différencient par leur irregularité.

Le concept de Kiasma se concentre surtout sur sa construction, qui entrelace la géométrie de la ville et le paysage lequel se reflet sur la forme de l'immeuble. Une ligne courbe culturel qui le joint à Finlandiatalo ou Finlandia Hall (salle de concerts et conférences, conçu par l'architecte Finlandais Alvar Aalto). Deux beaux immeubles devant la Baie de Töölö.

Illustration des techniques de gravure

Pour illustrer le post précédent sur la taille-douce et sur la lithographie, je souhaite apporter quelques précisions sur les principes de base en imprimerie.

* LA TAILLE EN RELIEF consiste à éliminer les parties non-imprimantes, par des procédés mécaniques ou chimiques. Les parties en relief sont encrées (en rouge sur l'illustration) et c'est cette encre qui au contact et par pression sur le papier, va créer l'estampe. En art, le principal support est le BOIS (en marron sur l'illustration).

 * LA TAILLE EN CREUX (ou taille-douce) est une sorte de négatif de la taille en relief. Les lignes du dessin sont creusées dans une plaque métallique, souvent le CUIVRE (en marron sur l'illustration). L'e ncre (en rouge) est dépo sée dans les creux. La pression de l'impression doit être plus forte pour que le papier aille "chercher" l'encre dans les creux. Les creux peuvent être fabriqués par des procédés physiques (pointe sèche, burins ou autres outils) ou par des procédés chimiques (techniques de l'eau-forte comme le vernis mou, l'aquatinte ou l'héliogravure).

* L'IMPRESSION A PLAT. On ne parle plus de gravure sensu stricto ici, puisque la PIERRE -le plus souvent lithographique en l'occurrence (figure ci-dessous) n'est pas creusée. Les parties imprimantes se trouvent dans le même plan que les parties non imprimantes. Le principe utilisé est celui de la répulsion réciproque entre l'eau (la pierre est mouillée) et la matière grasse de l'encre. On trouve donc essentiellement  dans cette catégorie la lithographie qui a permis de belles réalisations artistiques, et l'offset, procédé industriel de reproductions de masse, qui peut servir certes à de très beaux ouvrages mais reste hors du domaine de l'estampe originale

Source : http://www.art-memoires.com/lm/lm02grav1.htm

ArtExpo New York International 2009

Cette exposition fournit aux commerçants l'accès à de milliers d'oeuvres d'art en une seule visite; Artexpo international offre opportunités pour chacun de faire des rencontres :
- Si vous êtres un commerçant d'art ou propriétaire d'une galerie intéressé par la découverte de nouveaux artistes ou nouveaux éditeurs d'art;
- Si vous êtres un éditeur d'art cherchant à découvrir nouveaux artistes;
- Ou bien si vous êtes une entreprise dédiée à l'achat de l'art ou bien un décorateur d'intérieur à la recherche d'idées pour vos clients;

Artexpo International vous promet opportunités inégalées pour l'achat et la vente d'art. Les 2 premiers jours seront consacrés seulement à l'exposition des oeuvres d'art au grand public, tandis que les 3 derniers jours seront réservés aux professionnels.
Cette exposition se trouve à New York et elle commence à partir du 26 février jusqu'au 2 Mars 2009 :
http://www.artexpos.com/ME2/Audiences/Default.asp?AudID=366CE8D2CD2949D8B10966BA90D04744

J'y suis allé pour l'édition de 2008. Ce qui m'a marqué, c'était le stand de art-exchange.com (par sa taille et la multitude d'artistes contemporains présents pour vendre leurs oeuvres) et le nombre de galeries d'art contemporains qui vendaient des reproductions giclée print (reproductions de tableaux par impression numérique) à côté des oeuvres originales des mêmes artistes. J'ai le souvenir également de reproductions peintes à l'huile sur toile (en particulier de Renoir), vendues à des prix exhorbitants (plus dizaine de milliers d'euros).

Lithographie, une technique de gravure en creux

La lithographie est une technique d’impression qui permet la création et la reproduction à de multiples exemplaires d’un tracé exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire (gravure en creux). Après une préparation chimique, le gras contenu dans l’encre ou le crayon (le dessin) est fixé sur la pierre. Elle est bien sûr plus adaptée à l'impression d'images plutôt que de texte.

La première étape est le grainage de la pierre, la deuxième le dessin sur la pierre, la troisième l'encrage de la pierre et la quatrième l'impression.

Très rapidement, la lithographie se heurte au problème de la couleur. Au début, après une simple impression de noir, chaque planche était coloriée à la main. L'idée d'utiliser une pierre par couleur naît dans les esprits, mais c'est Godefroy Engelmann qui, en 1887, le premier entreprend de décomposer la palette en trois couleurs primaires - rouge, bleu et jaune - , ajoutant ensuite le noir, via une quatrième pierre (c'est l'inventeur de la chromolithographie). C'est par supperposition que toutes les autres nuances sont obtenues. (voir le site passion-estampes.com).